Blog Tofifest

Kafka Roku!

2012-02-01T13:02:00.000+01:00

Zagłosuj na „Kafkę” – SMS pod numer 72466; w treści: TO.02(kropka)Imię i nazwisko głosującego. Głosujemy do 13 lutego.

Mamy do Was wielką prośbę Kasia „Kafka” Jaworska, twórczyni Międzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest została nominowana do tytułu Torunianina Roku 2011 (a może raczej „Torunianki Roku” :) ). Trafiła tym samym do poważnego, pięcioosobowego grona kandydatów do zwycięstwa w plebiscycie Gazety Wyborczej.

Plebiscyt Wyborczej jest od kilku lat jednym z ważniejszych zestawień „ludzi roku” w regionie kujawsko-pomorskim. Aby zagłosować na Kafkę wystarczy wysłać SMS pod numer 72466 (koszt SMS-a 2,46 zł z VAT ), wpisując w treści: TO.02(kropka)Imię i nazwisko głosującego (np. TO.02.Jan Kowalski). Głosowanie trwa do 13 lutego do godz. 23.59. Każda osoba, która odda głos w SMS-ie zwrotnym otrzyma kod do bieżącego e-wydania Gazety Wyborczej.

A czemu warto na Kafkę głosować?
Bez oparcia w jakiejś instytucji, bez etatów, siłami organizacji pozarządowej Kafka stworzyła Tofifest z „niczego”. Zaczynała w 2003 roku, od offowego, skromnego festiwalu filmowego w toruńskim Domu Muz, kontynuującego wcześniejsze koncepcje przeglądu filmów amatorskich. W kilka lat z Toffi - pokazującego kilkadziesiąt polskich, offowych krótkich metraży, wyrósł Tofifest - prezentujący blisko 200 fabularnych filmów pełno- i krótkometrażowych, do którego zgłoszono w ubiegłym roku ponad 1000 obrazów z 63 krajów świata. Imponuje sama lista nazwisk dotychczasowych gości Tofifest: Jim Sheridan, Jiri Menzel, Janusz Gajos, Jerzy Stuhr, Dagur Kari, Emmanuelle Seigner, Krystyna Janda, Grzegorz Królikiewicz, Mirjana Karanovic, Miroslav Ondricek, Agnieszka Holland, Krzysztof Zanussi i inni. Festiwal prezentuje unikatowe skali kraju przeglądy: kina litewskiego, szwajcarskiego, gruzińskiego, ormiańskiego, kosowskiego, kino kampowe, Młodzi Gniewni czy spaghetti westerny.
No i na koniec - rzadko udaje się kobiecie odnieść sukces w tak ściśle męskim świecie jak przemysł filmowy.

Kafka Jaworska jest rodowitą bydgoszczanką. Wychowała się na Wyżynach i tam zakochała się w kinie. W Toruniu, mieszka i pracuje od końca lat 90. Ukończyła tu filmoznawstwo na UMK, stworzyła dwa festiwale – Tofifest i Toruń Short oraz prowadziła dwa kina studyjne: legendarnego, przedwojennego Orła (zamknięty w 2008 r.) oraz najnowocześniejsze w regionie Kino Centrum przy CSW - którym kieruje do dziś.

Sukces i rozmach Tofifestu w 2011 już dostrzeżono - festiwal był nominowany do miana Wydarzenia Roku 2011 w internetowych plebiscytach Gazety Pomorskiej, Gazety Wyborczej oraz Radia Gra (w którym zajął 2 miejsce, po... koncercie Ewy Farnej). Sama Jaworska została za swój festiwal wyróżniona kilka lat temu Złotą Karetą dziennika Nowości oraz specjalnym wyróżnieniem Marszałka Województwa.

To co, głosujemy? ;)

A tak opisuje kandydatkę Wyborcza:
W tym roku odbędzie się 10 edycja festiwalu Tofifest, który błyskawicznie zdobył renomę jednego z najciekawszych letnich wydarzeń filmowych na kulturalnej mapie kraju. Impreza przedstawia to, co najnowsze i najbardziej niepokorne we współczesnym kinie. Nie boi się zapraszać do Torunia zaangażowanych społecznie filmów, które poruszają tematy trudne, kontrowersyjne i bolesne. Krytyków filmowych Tofifest urzeka autorskim programem. Jaworska jest absolwentką filologii polskiej na UMK, pochodzi z Bydgoszczy. Jest kuratorem kina w CSW, wcześniej przez lata do momentu zamknięcia prowadziła studyjne kino Orzeł.

Web: http://torun.gazeta.pl/torun/1,35576,11051227,Plebiscyt_Gazety_na_Torunianina_2011_Roku.html#ixzz1kxXzNGik

Dawid Marcinkowski nominowany do SXSW Interactive Awards!

2012-01-30T22:35:00.001+01:00

Nie zdziwimy się, jeżeli wszystko wam się w końcu pomiesza. "Bo ten Marcinkowski już był nominowany". No był! Do wielu nagród w tym do Webby Award 2010 czyli internetowego Oscara za "Sufferrosę". Ale nominacja na gigantycznym festiwalu SXSW dotyczy najnowszej pracy Dawida - interaktywnego videoklipu do utworu "Forget Me Not" dla Smolika z główną rolą samej Emanuelle Seigner. Szczerze pisząc, spodziewaliśmy się tego.

kadr z Forget Me Not

Dawid z radością informuje, że "Forget Me Not" zostało nominowane w kategorii "Best Film & TV" do głównej nagrody festiwalu SXSW

Więcej tu: http://sxsw.com/interactive/awards/finalists

"Forget Me Not" Dawid zrealizował w duecie z Kasią Kifert. Pracują razem jako "Kissinger Twins". SXSW - czyli rozwijając skrót - South by Southwest, to jeden z największych festiwali sztuki na świecie. Odbywa się w środku prerii, w Austin stolicy Teksasu w USA. festiwalowy blockbuster budują "podfestiwale": SXSW Music, SXSW Film, SXSW Interactive, SXSWedu i SXSWeco.

Dawid w NY z tournee Sufferrosy

Najbardziej znany z nich - SXSW Muzyka - jest jednym z największych festiwali muzycznych w Stanach Zjednoczonych, z ponad 2000 wykonawców grających w ponad 90 miejscach w centrum Austin w ciągu czterech dni. Łącznie, SXSW przynosi najwyższy wpływ do skarbowu stanowego Texasu i jest największym dla gospodarki Austin wydarzeniem. Szacunkowo przynosi miastu... 167.000.000 dolarów (dane z 2011 roku).

Dawid w konkurencji "Film/TV" walczy z 4 innymi projektami stworzonymi dla potrzeb TV, filmu, przemysłu filmowego oraz streamingów internetowych. Oto stawka:

Forget Me Not
http://www.forgetmenot.tv/

Goa Hippy Tribe
http://www.sbs.com.au/goahippytribe/

The Gradual Demise of Phillipa Finch
http://www.abc.net.au/tv/phillipafinch/

Hashtag Killer
http://htk.clubpsych.usanetwork.com/story_assets/HTK/index.html

Kenny Powers, MFCEO
http://www.funnyordie.com/videos/634f52e7d2/kenny-powers-the-k-swiss-mfceo-uncensored

No to czekamy na SUKCES!!!

Wendorff - dokładnie "ten" człowiek w Radiu PIK.

2012-01-29T09:00:00.000+01:00

Oj lubimy Magazyn Filmowy "Dwie strony ekranu" w Polskim Radiu Pomorza i Kujaw! Dziś pomiędzy 15.05 - 14.00 usłyszycie Pawła Wendorffa - jak się okazało rodowitego włocławianina, więc dla nas jak znalazł. Prowadząca program nasza ulubiona dziennikarka radiowa Iwona Muszytowska-Rzeszotek porozmawia z nim o najnowszym, naprawdę bombowym filmie.

Gość specjalny programu - Paweł Wendorff reżyserfilmu "Nie ten człowiek" spotkał się z publicznością podczas specjalnegopokazy swoje filmu w Kinie Centrum w Toruniu. Udzielił także wywiadu wPolskim Radiu PiK.

Opowie w nim o budowaniu filmu z etiud i monologów, jakzatrudnił gwiazdy, dlaczego nakręcił czarno-biały film i dlaczego jakooperator coraz zajmuje się reżyserią. W programie takie relacje z Oscarowychnominacji. Paweł Edelman opowie o filmie "Rzeź" Romana Polańskiego, doktórego zrobił zdjęcia. Muzycznie "Lista Schindlera" Johna Williamsa.Kompozytor i autor zdjęć Janusz Kamiński nagrodzeni zostali za ten filmOscarem. Teraz znowu razem walczą o statuetkę za film "Czas wojny" StevenaSpielberga. Zapraszamy

A tu poczytajcie recenzję filmu http://kulturaonline.pl/pawel,wendorff,rezyser,filmu,nie,ten,czlowiek,nie,ten,czlowiek,galeria,21678,31747.html

Landowski "podnosi się by nie upaść".

2012-01-28T22:08:00.002+01:00

Jak doniosły bydgoskie media Darek Landowski pracuje nad nowym filmem. Reżyser ciekawych dokumentów muzycznych „Variete muzyka bez końca” czy „Kredką pomazane” (historia grupy Kredki) przygotowuje się tym razem do filmu fabularnego.

Ewa Stołowska, zdjęcia do "Podnieść.."

Jak donosi portal Enjoy Bydgoszcz zdjęcia do filmu pod roboczym tytułem "Podnieść się by nie upaść" już powstają. Landowski kręci w galerii bwa, pubie Kredens, restauracji Eljazz oraz wielu innych charakterystycznych dla Bydgoszczy miejscach.
- Inspiracją do zrobienia filmu pod roboczym tytułem "Podnieść się by nie upaść" był artykuł w „Angorze” o trzech kobietach, które odniosły sukcesy zawodowe, naukowe, dobrze powodziło im się też w życiu osobistym. Pęd do osiągania szczytu, dorównywania innym podszyty był jednak kompleksami i innymi niuansami psychologicznymi, które sprawiały, że to co było tylko "oblewaniem sukcesów" czy "topieniem porażek w alkoholu", stało się uzależnieniem. Dramat tych kobiet, a zarazem szczerość, odwaga i w pewnym stopniu siła, stała się "motywem przewodnim" do napisania scenariusza i stworzenia głównej bohaterki filmu – opowiada EnjoyBydgoszcz Darek Landowski.

W projekcie udział biorą, m.in. Ewa Stołowska, zespół Sellisternium, bydgoski malarz Kuba Elwertowski i Ewa Helena Kania znana z serialu „Na wspólnej").

BKF walczy o Grand Prix

2012-01-28T19:24:00.003+01:00

Ludzie Bydgoskiej Kroniki Filmowej prowadzonej przy Miejskim Ośrodku Kultury w Bydgoszczy czekają na Wasze głosy w festiwalu internetowym "10 minut festiwal".

Filmy Macieja Jasińskiego i Stanisława Piskozuba reprezentują Bydgoszcz w tym ciekawym sieciowym festiwalu. A teraz kilka słów o obu kandydujących filmach.

Czarna Niedzielareż. Maciej Jasiński.Każdej niedzieli mieszkańcy pewnego miasta zbierają się na stadionie. Tam zaczyna się cotygodniowy rytuał. Ludzie na chwilę zapominają o codziennym życiu i dają się porwać emocjonującej rywalizacji. Głosy poparcia można oddawać tutaj - http://www.10minutfestiwal.pl/filmy/show/71.html

Motocross, reż. Jarosław Piskozub.Trening Oskara Golloba na motocrossie pod Bydgoszczą. http://www.10minutfestiwal.pl/filmy/show/70.html

"10 minut festiwal" przeznaczony jest dla filmów "aktywnych". Do udziału zaproszeni zostali podróżnicy - filmowcy amatorzy, wielbiciele turystyki alternatywnej i sporty extremalnych, wspinaczki, nurkowania lub jazdy na rolkach. Festiwal czeka też na filmy o pasjach, "zajawkach" znajomych, rajdach, regatach i zawodach. "10 minut Festiwal" jest wydarzeniem przede wszystkim wirtualnym. Widzowie online oglądają i głosują na materiały zgłoszone do konkursu. Konkurs finałowy to wybór jury i publiczności podczas kinowego pokazu filmów w lutym 2012.

Łaska i Łasowski, czyli teatralna Bydgoszcz na ekranie.

2012-01-28T19:15:00.000+01:00

Czas na kolejny bydgoski szturm informacyjny. Tym bardziej że parę tematów zapuściliśmy. Tak jak niezły serial TV w reżyserii bydgoszczanina Roberta Wichrowskiego z główną rolą aktorki bydgoskiego Teatru Polskiego Magdaleny Łaski oraz rolę innego aktora bydgoskiej sceny – Mateusza Łasowskiego w okrzykniętej już arcydziełem „Róży” Wojciecha Smarzowskiego.

Najpierw kobieta. Magdalena Łaska fascynuje urodą. Nie ma wątpliwości co do tego. Także co do tego, że fascynuje też talentem aktorskim. W ubiegłym roku skończyła Wydział Aktorski w łódzkiej filmówce, do tej pory można ją było zobaczyć w takich produkcjach, jak „Klątwa faraona”, „Niezwykły traf”, „Brzydula” czy „Hotel 52”. Wywodzący się z Bydgoszczy reżyser Robert Wichrowski zaprosił ją do głównej roli w serialu "Wiadomości z drugiej ręki". To serial, który przybliża widzom świat mediów, newsów, gwiazd i celebrytów. W krzywym zwierciadle przedstawia on medialną rzeczywistość, pełną intryg i zaskakujących zwrotów akcji. Głównymi bohaterami są Marcin Wilk i Agata Rusek (czyli Magda) - najpopularniejsza para medialna w kraju. Wspólnie prowadzą program informacyjny w prywatnej stacji PL24.

Przez publiczność uważani są za wzorowe małżeństwo. Program ma doskonałe wyniki oglądalności, ale wszystko się komplikuje, kiedy niespodziewanie Marcin ulega wypadkowi i zapada w śpiączkę. Właściciel stacji, Adam Kromer w desperackim kroku postanawia na jego miejsce zatrudnić bezrobotnego aktora Piotra Wilczyńskiego łudząco podobnego do Marcina Wilka.W rolach głównych w serialu występują m.in. Wojciech Mecwaldowski, Maria Pakulnis, Marek Barbasiewicz, Maja Hirsch, Waldemar Błaszczyk i Marcin Kwaśny.

W rozmowie z TVP Magda uchyliła nieco kuchni serialowej.
- Grasz młodą dziennikarkę. Czy wcześniej interesowała cię praca w redakcji informacyjnej?
M.Ł.: - Zawsze byłam ciekawa, jak to wygląda od środka. Ten świat dla postronnego widza jest fascynujący. Ale też bardzo zakręcony i pogmatwany.
- Jak przygotowywałaś się do tej roli?
M.Ł.: - W trakcie pracy nad moją postacią obserwowałam pracę przy powstawaniu serwisów informacyjnych. Oglądałam prezenterki. Ten serial to dla mnie spore doświadczenie.

Cały wywiad tutaj: http://www.tvp.pl/rozrywka/aktualnosci/magdalena-laska-trzeba-patrzec-w-odpowiednia-kamere/5146791

A tutaj trailer serialowy:Wszystko o serialu zobaczycie na poświęconym mu kanale YouTube:http://www.youtube.com/user/wiadomosciz2reki?feature=watch

Mateusz Łasowski

Bardzo dobra wiadomość dotarła do nas z Tallina: "Róża" Wojtka Smarzowskiego otrzymała wyróżnienie na 15. Festiwalu Black Nights (Special Mention of the Jury) "za głębokie i wrażliwe przedstawienie tragicznego okresu w historii Wschodniej Europy".W filmie zagrał Mateusz Łasowski z bydgoskiego Teatru Polskiego. Obok niego Marcin Dorociński, Agata Kulesza (rewelacyjna rola tytułowej Róży Kwiatkowskiej), Kinga Preis i Jacek Braciak.
Film wchodzi 3 lutego do kin.
Fillm
Co powoduje, że ludzie nazywają film Smarzowskiego najbardziej wstrząsającym przeżyciem kinowym roku? Lato 1945 roku. Tadeusz, były żołnierz AK, któremu wojna zabrała wszystko i niczego nie oszczędziła, wędruje przez Mazury. Dociera do wdowy po niemieckim żołnierzu, którego śmierci był świadkiem. Mieszkająca sama w dużym gospodarstwie Róża przyjmuje Tadeusza chłodno, pozwala przenocować. Tadeusz odwdzięcza się za gościnę pomocą w obejściu. Róża, choć się do tego nie przyznaje, potrzebuje czegoś więcej - przede wszystkim ochrony przed szabrownikami, którzy nachodzą jej gospodarstwo. Stopniowo Tadeusz poznaje przyczyny jej samotności... Na tle krajobrazu wyniszczonego przez wojnę, gdzie nadzieja stała się narzędziem propagandy, między dwojgiem ludzi z odległych światów rodzi się miłość... niemożliwa?

"Róża" bardzo podobała się publiczności wspomnianego łotewskiego festiwalu. "To jest coś, widzieć północnych facetów, którzy wychodząc próbują ukryć w szalikach drgające brody i uciekają prędko, żeby się nie rozpłakać publicznie" - powiedziała po jednej z projekcji attache kulturalna Ambasady RP w Tallinie Pani Sławka Borowska-Peterson, której należą się ogromne podziękowania za wsparcie i opiekę.Tymczasem grupa Rosjan opuściła salę w trakcie projekcji.Rozumiemy.

Mija rok, a filmu o "Zo" nie ma...

2012-01-25T23:58:00.000+01:00

"Zawacka z honorami, ale wciąż bez szansy na film" pisała rok temu Natalia Waloch w Gazecie Wyborczej. Generał Elżbieta Zawacka nie żyje. Ma już piękny pomnik na cmentarzu przy Gałczyńskiego, rocznicę jej śmierci miasto obchodzi uroczyście, ale na film o legendarnej kurierce AK wciąż nie ma pieniędzy i nie wiadomo, czy rozpoczęta już produkcja w ogóle kiedykolwiek zostanie skończona?

"Zo" lata 40. XX wieku

Oddajmy głos Natalii Waloch: "Elżbieta Zawacka do legendy przeszła jako kurierka Armii Krajowej, wielokrotnie przedzierająca się z meldunkami przez granice okupowanej Polski. Największą sławę przyniosła jej samotna wyprawa przez Europę aż do Londynu, gdzie mieścił się sztab naczelnego wodza. Zawacka złożyła mu raport o stanie państwa. Podczas tej wizyty wymogła też przyznanie kobietom-żołnierzom większych uprawnień. Do kraju wróciła drogą powietrzną, stając się w ten sposób jedyną kobietą wśród cichociemnych.
Po wojnie przyszło jej słono zapłacić za działalność w AK. Została aresztowana przez SB, a następnie skazana na 10 lat więzienia. Odsiedziała połowę wyroku. Zawacka skończyła matematykę, a następnie pedagogikę i to właśnie tej dziedzinie się poświęciła, dochodząc do stopnia profesora. Była związana z Uniwersytetem Mikołaja Kopernika, ale szykany komunistycznych władz zmusiły ją do opuszczenia uczelni. Wówczas założyła fundację, zajmującą się zbieraniem świadectw walki polskich kobiet. Z czasem skromne archiwum przerodziło się w muzeum - jedyne tego typu w Polsce i jedyne, które powstało dzięki zapałowi społeczników."

Rom temu fundacja pracowała nad filmem o swojej patronce. Produkcja miała trafić m.in. do szkół, by przybliżyć postać cichociemnej młodemu pokoleniu. Ekipie udało się nagrać już wspomnienia towarzyszy broni i zarazem świadków działalności "Zo". Niestety - tu produkcja zamarła z braku środków.
Co dalej? Czy ten film bezpowrotnie przepadł? Czy są szanse na reaktywację?
Będziemy wdzięczni za sygnały: press@tofifest.pl

"W ciemności" nominowane do Oscara!

2012-01-25T00:23:00.000+01:00

No jak tu nie napisać o tym radosnym fakcie, tym bardziej, że tyle miłych tofikowych wątków się z tym wiąże.

Po pierwsze Agnieszka Holland była naszym gościem honorowym w 2006 roku i niezwykle ciepło ją wspominamy. Po drugie naszymi gośćmi byli też - w 2010 Agnieszka Grochowska, a rok później Robert Więckiewicz. No i na deser nasz ulubieniec, Piotr Głowacki, torunianin i laureat Flisaka Tofifest 2010, specjalnej nagrody Prezydenta Torunia przyznawanej na Tofi od 2003 roku. Piotrek w filmie Holland gra postać Icka Frenkiela.

26 lutego czekamy na Oscara!

"Szpilki na Giewoncie" mają bydgoskie kolory, czyli Robert Wichrowski.

2012-01-22T00:40:00.000+01:00

Co jakiś czas przypominamy i odkrywamy dla Was kolejne osobowości polskiego kina i telewizji, które wywodzą się z naszego regionu. Teraz przyszedł czas na Roberta Wichrowskiego, którego zapewne wielu z nas pamięta jeszcze sprzed 10 lat jako komentatora sportowego bydgoskiego oddziału Telewizji Polskiej. Dzisiaj Wichrowski jest filmowcem z dużym doświadczeniem, byłym szefem sportu w ogólnopolskiej TVP i reżyserem popularnych seriali - m.in. "Szpilek na Giewoncie".

To drugi bydgoszczanin reżyserujący królujące na naszych ekranach seriale - pisaliśmy już o Tomku Szafrańskim, który reżyserował serial kryminalny "Nowa" z Małgosią Kożuchowską w roli głównej. Ale wróćmy do Wichrowskiego.Urodzony w 1966 w Bydgoszczy. Reżyser, także realizator reklam i teledysków. Absolwent historii i politologii na Uniwersytecie Gdańskim, kursu mistrzowskiego reżyserii filmowej A.Wajdy przy PWST w Krakowie (1997) i Realizacji Telewizyjnej w PWSFTviT w Łodzi (1999). Ma na swoim koncie także filmy dokumentalne, poświęcone polskim sportowcom i alpinistom. Jego debiutem fabularnym był "Francuski numer" z Janem Fryczem, Maciejem, Stuhrem czy Robertem Więckiewiczem.Pierwszym jego sukcesem był nagrodzony na największym na świecie festiwalu kina sportowego w Mediolanie film "Łzy mistrzów" (2000). Opowiada on o przygotowaniach do olimpiady w Sydney trzech wybitnych polskich sportowców: Artura Partyki, Pawła Nastuli i Roberta Korzeniowskiego oraz ich późniejszych dramatach i sukcesach.Nagrodę dostał też jego kolejny sportowy, tym razem opowiadający o alpinistach dokument "W cieniu K2" (2004, Cieplice n. Metują FF Alpinistycznych - Nagroda Jury). Potem Wichrowski wszedł w świat fabuły. Wspólnie z Adkiem Drabińskim wyreżyserował film telewizyjny "Kalipso". Zaowocowało to pracą przy popularnym serialu "Na Wspólnej" i pełnometrażowym debiutem "Francuski numer".

Ta dosyć zwariowana komedia oparta o pomysł Mariusza Pujszo zgromadziła grono dobrych aktorów. Film jest opowieścią o wspólnej podróży piątki zupełnie nieprzystających do siebie ludzi. Ten zrodzony z losowych przypadków zespół" tworzą 50-letni bezrobotny Stefan, jego 20-letni syn Janek, Ormianin Sergiej i student z Nigerii Machu. Podrózują starym, zdezelowanym Mercedesem, który jak się okazuje - został skradziony znanemu gangsterowi. Zdaniem krytyków film był "prekursorem nowego gatunku, któremu można by nadać nazwę miejskiego kina drogi" [Stopklatka.pl]. "Chciałem pokazać miasto takie jakie jest, czyli bardzo różne. Gdzieś tam te bijące reklamy, neony, z drugiej strony zapyziałe podwórka." - mówił Wichrowski.Obecnie Wichrowski z powodzeniem reżyseruje popularne seriale telewizyjne "Brzydula", "Klub szalonych dziewic" i najnowszy - "Szpilki na Giewoncie". A tak Tede śpiewa w filmie [i w nim występuje!].
<br><br><br>Naj
Najnowsza praca Roberta to serial "Wiadomości z drugiej ręki", ale o nim niedługo...

Toruńska „wiosna filmowa” hitem 2011 roku.

2012-01-17T22:12:00.000+01:00

Krystian Wieczyński w "Caissa"

Uczestnicy plebiscytu na Kujawsko - Pomorskie Filmowe Wydarzenie Roku 2011 zadecydowali, że będzie nim toruńska „wiosna filmowa”. Tym terminem nazwano wyjątkowe ożywienie środowiska filmowego w Toruniu, które rzeczywiście, prawie całe zabrało się za kręcenie filmów. Na drugim miejscu uplasowało się umieszczenie animacji Damiana Nenowa na oskarowej shortliście, a na trzecim Złoty Lew w Gdyni dla Romy Gąsiorowskiej.

Tak zdecydowaliście:

1.    Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci. (49 pkt)
2.    Animacja „Paths of Hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara. (40 pkt)
3.    Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej. (39 pkt)
4.    "Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011. 38 pkt
5.    Rok Piotra Głowackiego. 37 pkt

Zaproszenia do głosowania rozesłaliśmy do kilkudziesięciu osób z regionu zajmujących się kinem. Reżyserów, aktorów, dziennikarzy, kiniarzy, organizatorów festiwali. Z otrzymanych od nich głosów ułożyliśmy listę zwycięzców trzeciej edycji tego organizowanego przez festiwal Tofifest plebiscytu.
Dodajmy, że to plebiscyt – zabawa. Wybierając Wydarzenie Roku przyświeca nam jeden cel – aby w ten sposób dawać znak filmowcom lokalnym oraz tym związanym z naszym regionem, że nie są sami, że widzimy ich pracę i doceniamy efekty. To naturalna kontynuacja drogi jaką idzie festiwal Tofifest. Bo plebiscyt to „dziecko” prowadzonej od powstania Tofi, inicjatywy promocji kina lokalnego pt. „Lokalizacje”.

Nikt tak jak my nie zna tajników kina związanego z kujawsko-pomorskim, dlatego listę nominacji budujemy na podstawie danych zbieranych systematycznie, przez cały rok, dla prowadzonego przez Tofi, jedynego w kraju (!) bloga filmowego koncentrującego się na kinie konkretnego regionu – czyli TofiBloga

Wyniki z komentarzami:

1.    Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
Le Kolektiff Negative pokazuje pełnometrażowy „Zakazany owoc nr 6”, Marcin Gładych kręci „Panoptikon”, Marcel Woźniak „Caisse”, a Ryszard Kruk „Homo musicus”. Sebastian Płocharski zastanawia się nad „4na5”, zaś filmoznawca Radek Osiński realizuje film edukacyjny o kinie robionym w Toruniu. Cały Toruń kręci!

Komentarz: rzeczywiście w Toruniu coś jakby wybuchło, zapachniało „filmową wiosną”. Kilka ekip niezależnie od siebie ruszyło w teren by realizować filmy. „Zakazany owoc nr 6” to biografia legendy punkowego komiksu Darka „Pały” Palinowskiego. Soczysta, czasem wulgarna, ale prawdziwa. „Panoptikon” to powstający z dużym rozmachem (plenery, wnętrza wielu zabytków, grupy rekonstrukcyjne) fabularyzowany dokument, mający pokazać historię Torunia i Polsk przez pryzmat losów więźniów XIX-wiecznego aresztu „Okrąglak” stojącego na toruńskim Starym Mieście. Fabularnej „Caissy” nie da się opisać prosto. To sen na jawie o roli szachów w naszym życiu.”Homo musicus” będzie miała niedługo premierę. Dokumentalny film opowiada o toruńskim świecie muzycznym. W Toruniu w filmie, naprawdę wiosna.

2.    Animacja „Paths of Hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Animacja bydgoszczanina Damiana Nenowa z warszawskiego studia Platige Image znalazła się na tzw. krótkiej liście nominacji do Oscara’2011 za najlepszą animację krótkometrażową (ostateczną finałową piątkę nominowanych filmów członkowie Akademii ogłoszą 24 stycznia 2012).

Komentarz: Damian Nenow związany był przez wiele lat z Bydgoszczą. Głośno zaczęło być o nim gdy wylądował w warszawskim studiu Platige Image. To elita polskiej animacji. Z Platige wyszła nominowana do Oscara „Katedra” Tomka Bagińskiego, promos polskiej prezydencji czy robiący miażdżące wrażenie lot samolotu Liberator nad zburzoną Warszawą w 1944 roku. Ten ostatni stworzył właśnie Nenow. „Paths of Hate” to jego ostatnie dzieło. Zainspirowane filmem o bitwie powietrznej na Lodnynem w 1941 roku, a dokładniej smużkami jakie zostawiały za sobą messeschmity i spitfire. Dla Nenowa – tytułowymi „ścieżkami śmierci”. Znakomita, perfekcyjna w każdym calu animacji, wzorowana na amerykańskich komiksach, zapowiada talent, który przyniesie nam niejedną nominację i nagrodę. 24 stycznia dowiemy się czy film Damiana trafił do ścisłej piątki nominowanych do Oscara.
3.    Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
Bydgoszczanka Roma Gąsiorowska została uhonorowana podczas tegorocznego FPFF w Gdyni nagrodą dla Najlepszej Aktorki Pierwszoplanowej za rolę w filmie Leszka Dawida „Ki”.

Komentarz: Roma Gąsiorowska budzi emocje. Gorące. Swoja grą, bezkompromisowością. Tym, że nie wiadomo kiedy znalazła jeszcze czas by założyć firmę „Stara Bardzo” promującą ubrania jej projektu. O roli w „Ki” od razu mówiono, że to ciasteczko. Moda aktorka rzeczywiście wykosiła publiczność, a oponentów zmusiła do milczenia i przytaknięcia – „tak Roma jest świetna”. W Bydgoszczy Gąsiorowska tez budzi emocje. Wielu ma jej za złe, że w wywiadach nie mówi dobrze o swoim mieście. Że nie chce przyznawać się, że jest znad Brdy. Ale spokojnie. Czas to najlepsze lekarstwo. A na razie bądźmy dumni z Romy.

4.    "Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Film Dawida Marcinkowskiego, reżysera wywodzącego się z Torunia, w rok po premierze nadal święci sukcesy. Został nominowany w kategorii Online Film& Video do Webby Awards, zwanych Internetowymi Oskarami. Wygrał też festiwal w Stuttgarcie.

Komentarz: Gdy Dawid Marcinkowski tworzył przez wiele lat „Sufferossę” większość nie rozumiała co właściwie robi. „Webeo? Jakie wideo interaktywne?”. Bo film Dawida to pierwsza polska fabuła interaktywna, w której sami decydujemy, jak potoczą się losy bohaterów i jak się skończy podróż po mrocznej klinice. Premiera w 2010 (regionalna na Tofifest) rozpoczęła triumfalny pochód filmu po festiwalach, ukoronowany nominację do Webby Awards, „internetowego Oskara”. Co prawda przegrała, ale z filmem eksperymentalnym Isabelli Rosselini. A Dawid zrobił już nowy interaktywny produkt. Teledysk z Emanuelle Seigner. Fiu, fiu!

5.    Rok Piotra Głowackiego.
Piotr Głowacki, aktor który swoją ekranową przygodę zaczynał w toruńskim Spiętym Teatrze Spinaczy, rok 2011 może zaliczyć do wyjątkowo udanych. Na ekrany weszły filmy, w których zagrał ważne i dobre role: u Agnieszki Holland w „In Darkness”, u Waldemara Krzystka w „80 milionów”, u Jerzego Hoffmana w „Bitwie warszawskiej”, u Jana Komasy w „Sali samobójców”. A do tego w serialach „1920” Macieja Migasa i „Instynkt” Patryka Vegi. A w styczniu 2012 zaczyna kręcić film w Toruniu!

Komentarz: Gdy Piotr Głowacki zagrał w „Odzie do radości” Jana Komasy zbuntowanego rapera, było wiadomo, że talent się narodził. Piotr nawet w mniejszych rolach, jak w „Domu złym”, przyciąga do ekranu. Rok 2011 był czasem zbierania owoców pracowitego roku 2010. Kręcone wtedy filmy z Piotrem wchodziły na ekrany w 2011 (lub 2012 jak „W ciemności”). Krytyka podkreśla, że w „80 milionach” Waldemara Krzystka Głowacki stworzył nowe wcielenie polskiego UB-eka, warte wpisania w galerię najlepszych. Nawet w telewizji kreował role odciskające Pietno. Uroczo gburowaty Prokurator z serialu „Instynkt” to chyba najlepszy element tej produkcji. Czekamy wiec na rok 2012 z Piotrem w roli głównej.

Poza tym głosy oddaliście także na te wydarzenia:

Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Sześciokrotnie nominowany do Oscara twórca „Mojej lewej stopy” odebrał w Toruniu Złotego Anioła za Niepokorność Twórczą podczas gali zakończenia 9. edycji MFF Tofifest. Spotkał się z widzami, dla młodych filmowców poprowadził masterclassy. Obiecał powrót, bo „zakochał się w mieście”.

„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Podczas wyjątkowego wydarzenia jakim był wrześniowy Kongres, swoje miejsce miało też środowisko filmowe. Filmowcy z regionu sformułowali w czasie obrad tzw. „stolika tematycznego” postulaty mające na celu poprawę sytuacji kina regionalnego. Zostały one oficjalnie ogłoszone podczas zakończenia Kongresu. Jeden doczekał się już realizacji – w Bydgoszczy powstanie kino studyjne.

Premiera "Hakawati" Sautera.
Podczas otwarcia festiwalu reportażu Camera Obscura w Bydgoszczy odbyła się premiera najnowszego filmu Marcina Sautera „Hakawati’ o syryjskich opowiadaczach bajek. Sauter to jeden z najbardziej znanych w świecie filmowców z Bydgoszczy, w której wraz z Maciejem Cuske tworzy Bydgoską Kronikę Filmową przy MOK-u.

Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Roma Gąsiorowska wywodząca się z Bydgoszczy („Ki”), torunianka Magda Czerwińska („Kret”) oraz związany z Toruniem Kuba Gierszał („Sala samobójców”) zostali nominowani do najbardziej prestiżowej polskiej nagrody dla młodych aktorów – Nagrody im. Zbigniewa Cybulskiego. Gierszał wygrał w głosowaniu internautów.

Jakub Gierszał - Shooting Star.
Związany z Toruniem Kuba został zaproszony do grona Shooting Star'2012, czyli 10 młodych, europejskich aktorów uważanych za najciekawsze talenty kontynentu. Program ten został stworzony przez European Film Promotion. Obecność w nim to wydarzenie prestiżowe i otwierające wielkie perspektywy. Nominacja do tego tytułu otworzyła drogę do międzynarodowej kariery m.in. France Potente, Rachel Weisz i Danielowi Craigowi. Tournee zaczyna się na Berlinale'2012. Kandydaturę aktora zgłosił Polski Instytut Sztuki Filmowej

Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.
Nowicki z bydgoskiego Koloroffonu wiosną zorganizował nowy, niezależny festiwal filmowy Koloroffon FF, a od połowy roku w mieście nad Brdą szaleje „Kino Trzecie Oko” – inicjatywa zastępująca brak kina studyjnego w mieście. Do tego na koniec roku Nowicki zaserwował nam premierę swojego najnowszego dokumentu „Tu było kino”, o starych bydgoskich kinach.

Do głosowania za rok!

Filmowe Wydarzenie Roku 2011, cz.4 i ostatnia: Nenow do Oscara, Koloroffon atakuje

2012-01-02T23:21:00.001+01:00

Rok Piotra Głowackiego.
Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
"Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Premiera "Hakawati" Marcina Sautera.
Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Jakub Gierszał - Shooting Star.
Animacja „Paths of hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Nominacja dodatkowa: Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.

Poprzednie odcinki z nominacjami:
http://festiwaltofifest.blogspot.com/2012/01/filmowe-wydarzenie-roku-cz1-piotr.html
http://festiwaltofifest.blogspot.com/2012/01/filmowe-wydarzenie-roku-2011-cz2.html
http://festiwaltofifest.blogspot.com/2012/01/filmowe-wydarzenie-roku-2011-cz3.html

Animacja „Paths of hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Animacja bydgoszczanina Damiana Nenowa z warszawskiego studia Platige Image znalazła się na tzw. krótkiej liście nominacji do Oscara’2011 za najlepszą animację krótkometrażową (ostateczną finałową piątkę nominowanych filmów członkowie Akademii ogłoszą 24 stycznia 2012).

Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.
Nowicki z bydgoskiego Koloroffonu wiosną zorganizował nowy, niezależny festiwal filmowy Koloroffon FF, a od połowy roku w mieście nad Brdą szaleje „Kino Trzecie Oko” – inicjatywa zastępująca brak kina studyjnego w mieście. Do tego na koniec roku Nowicki zaserwował nam premierę swojego najnowszego dokumentu „Tu było kino”, o starych bydgoskich kinach.

Brakuje ci czegoś? Dopisz swojego faworyta :)

Filmowe Wydarzenie Roku 2011, cz.3: Marcin Sauter, Cybulski, Gierszał Shooting Star.

2012-01-02T23:15:00.001+01:00

Rok Piotra Głowackiego.
Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
"Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Premiera "Hakawati" Marcina Sautera.
Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Jakub Gierszał - Shooting Star.
Animacja „Paths of hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Nominacja dodatkowa: Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.

Premiera "Hakawati" Marcina Sautera.
Podczas otwarcia festiwalu reportażu Camera Obscura w Bydgoszczy odbyła się premiera najnowszego filmu Marcina Sautera „Hakawati’ o syryjskich opowiadaczach bajek. Sauter to jeden z najbardziej znanych w świecie filmowców z Bydgoszczy, w której wraz z Maciejem Cuske tworzy Bydgoską Kronikę Filmową przy MOK-u.

Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Roma Gąsiorowska wywodząca się z Bydgoszczy („Ki”), torunianka Magda Czerwińska („Kret”) oraz związany z Toruniem Kuba Gierszał („Sala samobójców”) zostali nominowani do najbardziej prestiżowej polskiej nagrody dla młodych aktorów – Nagrody im. Zbigniewa Cybulskiego. Gierszał wygrał w głosowaniu internautów.

Gierszał - Shooting Star.
Związany z Toruniem Kuba został zaproszony do grona Shooting Star'2012, czyli 10 młodych, europejskich aktorów uważanych za najciekawsze talenty kontynentu. Program ten został stworzony przez European Film Promotion. Obecność w nim to wydarzenie prestiżowe i otwierające wielkie perspektywy. Nominacja do tego tytułu otworzyła drogę do międzynarodowej kariery m.in. France Potente, Rachel Weisz i Danielowi Craigowi. Tournee zaczyna się na Berlinale'2012. Kandydaturę aktora zgłosił Polski Instytut Sztuki Filmowej.

Filmowe Wydarzenie Roku 2011, cz.2: Sheridan, Gąsiorowska, Bydgoski Kongres Kultury

2012-01-02T21:47:00.000+01:00

Rok Piotra Głowackiego.
Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
"Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Premiera "Hakawati" Marcina Sautera.
Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Jakub Gierszał - Shooting Star.
Animacja „Paths of hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Nominacja dodatkowa: Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.

Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Sześciokrotnie nominowany do Oscara twórca „Mojej lewej stopy” odebrał w Toruniu Złotego Anioła za Niepokorność Twórczą podczas gali zakończenia 9. edycji MFF Tofifest. Spotkał się z widzami, dla młodych filmowców poprowadziłmasterclassy. Obiecał powrót, bo „zakochał się w mieście”.

Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
Bydgoszczanka Roma Gąsiorowska została uhonorowana podczas tegorocznego FPFF w Gdyni nagrodą dla Najlepszej AktorkiPierwszoplanowej za rolę w filmie Leszka Dawida „Ki”.

„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Podczas wyjątkowego wydarzenia jakim był wrześniowy Kongres, swoje miejsce miało też środowisko filmowe. Filmowcy z regionu sformułowali w czasie obrad tzw. „stolika tematycznego” postulaty mające na celu poprawę sytuacji kina regionalnego. Zostały one oficjalnie ogłoszone podczas zakończenia Kongresu. Jeden doczekał się już realizacji – w Bydgoszczy powstanie kino studyjne.

Filmowe Wydarzenie Roku cz.1: Piotr Głowacki, Sufferrosa, toruńska wiosna filmowa.

2012-01-02T20:02:00.001+01:00

Kujawsko - Pomorskie Filmowe Wydarzenie Roku 2011 to plebiscyt – zabawa, ale mająca poważne podstawy. Wydarzenie Roku wybieramy już trzeci raz. Za każdym razem przyświeca nam jeden cel – aby w ten sposób dawać znak filmowcom lokalnym oraz tym związanym z naszym regionem, że nie są sami, że widzimy ich pracę i doceniamy efekty.

To naturalna kontynuacja drogi jaką idzie festiwal Tofifest. Bo plebiscyt to „dziecko” prowadzonej od powstania Tofi, inicjatywy promocji kina lokalnego pt. „Lokalizacje”. Nikt tak jak my nie zna tajników kina związanego z kujawsko-pomorskim, dlatego listę nominacji budujemy na podstawie danych zbieranych systematycznie, przez cały rok, dla prowadzonego przez Tofi, jedynego w kraju (!) bloga filmowego koncentrującego się na kinie konkretnego regionu – czyli TofiBloga

A to nominacje za ubiegły rok:

Rok Piotra Głowackiego.
Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
"Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Jim Sheridan z niepokornym Złotym Aniołem.
Złoty Lew aktorski dla Gąsiorowskiej.
„Stolik filmowy” na Bydgoskim Kongresie Kultury.
Premiera "Hakawati" Marcina Sautera.
Cybulski dla Romy, Magdy i Kuby.
Jakub Gierszał - Shooting Star.
Animacja „Paths of hate” Damiana Nenowa na krótkiej liście nominacji do Oscara.
Nominacja dodatkowa: Koloroffon i Krzysiek Nowicki atakują.

Rok Piotra Głowackiego.
Piotr Głowacki, aktor który swoją ekranową przygodę zaczynał w toruńskim Studio P., rok 2011 może zaliczyć do wyjątkowo udanych. Na ekrany weszły filmy, w których zagrał ważne i dobre role: u Agnieszki Holland w „In Darkness”, u Waldemara Krzystka w „80 milionów”, u Jerzego Hoffmana w „Bitwie warszawskiej”, u Jana Komasy w „Sali samobójców”. A do tego w serialach „1920” Macieja Migasa i „Instynkt” Patryka Vegi. A w styczniu 2012 zaczyna kręcić film w Toruniu!

Toruńska "wiosna filmowa” – cały Toruń kręci.
Le Kolektiff Negative pokazuje pełnometrażowy „Zakazany owoc nr 6”, Marcin Gładych kręci „Panoptikon”, Marcel Woźniak „Caisse”, a Ryszard Kruk „Homo musicus”. Sebastian Płocharski zastanawia się nad „4na5”, zaś filmoznawca Radek Osiński realizuje film edukacyjny o kinie robionym w Toruniu. Cały Toruń kręci!

"Sufferossa" nominowana do internetowego Oscara’2011.
Film Dawida Marcinkowskiego, reżysera wywodzącego się z Torunia, w rok po premierze nadal święci sukcesy. Zostałnominowany w kategorii Online Film& Video do Webby Awards, zwanych Internetowymi Oskarami. Wygrał też festiwal w Stuttgarcie.

Sufferrosa 2011 from dawidmarcinkowski on Vimeo.

Szymczak woła "Dajcie szpik, bo warto".

2011-12-30T23:18:00.004+01:00

Jacek Szymczak, operator i reżyser wywodzący się z Bydgoszczy, zrealizował właśnie spot promujący akcję "Zostań Dawcą" nawołujący do oddawania szpiku kostnego chorym na raka. Jacek znany jest z tego typu działań, a zrobiony przez niego klip warty jest uwagi.
Jacek urodził się w 1974 w Bydgoszczy. Jest twórcą wszechstronnym. Operator filmowy i telewizyjny, reżyser i producent, fotografik i fotosista filmowy. Wykładowca takich uczelni jak Uniwersytet Jagielloński czy TVN Film School. Absolwent łódzkiej Filmówki i Camerimage Film School w Toruniu.

Szymczak, jest uznanym autorem zdjęć do wysokobudżetowych produkcji telewizyjnych. Zdobył szerokie międzynarodowe doświadczenie realizacyjne jako autor zdjęć przy takich produkcjach stacji TVN jak: „Fundacja” [2002], „Druga Twarz” (2003, Brazylia), „Moja Krew” (2003, Hiszpania), „Cela” (2003, Brazylia, Szwecja, Norwegia, Dania, Włochy), „Wyprawa Robinson” (2004, Malezja), „Misja Martyna” (2005, Australia, Meksyk, Vanuatu, Kenia, Tanzania, Chile, Wenezuela, USA, Maroko, Kambodża, Fidżi), „Super Niania” (2006), „Szpieg” (2007-08, Meksyk, USA, Rosja, Austria, Włochy, Niemcy) i „Kawaleria” [2008]. Jest również autorem zdjęć do kilkunastu form dokumentalnych oraz kilkudziesięciu reportaży dla Telewizji TVN.
Obejrzyjcie to w jego osobistym "showreel":

Jacek jest autorem zdjęć do pełnometrażowej komedii o Krzyżakach „1409 - afera na zamku Bartenstein” w reż. Rafała Buksa i Pawła Czarzastego wg Jarosława i Pawła Jaworskich oraz Remigiusza Zawadzkiego do scenariusza napisanego przez toruńską grupę artystyczną Kompania M3 [premiera 2005].

Jest też autorem wielokrotnie nagradzanych na festiwalach oraz emitowanych w telewizji filmów autorskich. Większość z nich zarówno wyprodukował jak i wyreżyserował. W 2004 powstała fabularna “Kobieta Twoja”. Wstrząsający portret samotnej, dojrzałej kobiety wykreowała w filmie wieloletnia współpracowniczka Adama Hanuszkiewicza Brygida Turowska - Szymczak. Stworzyła głęboko poruszającą, wyrazistą kreację, za którą w roku 2006 została nominowana do Polskiej Nagrody Kina Niezależnego OFFskar w kategorii "Najlepsza aktorka". Nominację dla najlepszego reżysera otrzymał też za ten film Szymczak.

Ukoronowaniem teatralnego nurtu w twórczości Szymczaka jest jego autorski, dokumentalny portret Adama Hanuszkiewicza „Big Han” [2005, na zdj. obok]. Osobne miejsce w filmografii Szymczaka zajmują dokumenty będące owocem jego pozafilmowej pasji - nurkowania. Pierwszy z nich to „Wielki błękit Morza Czerwonego” z 2006 roku. Dwa lata później powstał „Pod Ciśnieniem” nagrodzone na festiwalu filmowym w Zawierciu, a w 2010 ”Piwnice diabła” - zapis ekspedycji do meksykańskich, podwodnych jaskiń Sabak-Ha, w wykonaniu ekipy mistrzów nurkowania Jerzego Błaszczyka i Cezarego Abramowskiego. Od 1998 realizuje też teledyski. Nakręcił klipy m. in. dla Kasy [2004], grupy Sexbomba [„Halo to ja”, 1998], Kapitana Nemo, zespołu Houk [„Zion”, 2000], Giga Drum [„Rastarege”, 2010] i Paco Sarra [„I my village”, 2010].

A na deser - fotos Jacka z Katarzyną Figurą. Ech... Mistrz :)

Tofifest wydarzeniem roku 2011? Czemu nie!

2011-12-28T21:58:00.000+01:00

Grupa Radio Gra, Gazeta Wyborcza oraz Gazeta Pomorska nominowały nasz festiwal do tytułu Wydarzenia Roku 2011 w Toruniu. Cieszymy się i oczywiście prosimy Was o głos na nas i naszych tegorocznych gości, Jima Sheridana, Jiriego Menzla i Jerzego Stuhra.

Trzymają poziom - tak pisze o nas Gazeta Pomorska i dodaje - W kategorii film na pierwszym planie pozostaje Międzynarodowy Festiwal Filmowy Tofifest. Jiri Menzel, Jim Sheridan, Jerzy Stuhr, Robert Więckiewicz - to zaledwie początek długiej listy znakomitości, które gościły na przełomie czerwca i lipca w Toruniu". Nas cieszy wniosek zapisany na końcu: "Trudno wyobrazić sobie początek lata w mieście bez Tofifest.

No pewnie.A głosujemy wchodząc tutaj i zjeżdżając o ekran niżej, na ulokowaną po prawej stronie sondę: http://www.pomorska.pl/apps/pbcs.dll/section?Category=TORUN01

Sławni goście na Tofifest - to toruńska Wyborcza - Tofifest należy do największych w Polsce letnich festiwali filmowych. W czerwcu 2011 r. - podczas dziewiątej już edycji - potwierdził swoją klasę. Do Torunia przyjechali m.in. reżyserzy Jiri Menzel, Jim Sheridan, Dagur Kari, aktorzy Jerzy Stuhr i Robert Więckiewicz. Jury przewodniczył znany krytyk Tadeusz Sobolewski.

No to głosujemy :) Sonda do klikania po prawej stronie na dole: http://torun.gazeta.pl/torun/1,35576,10883061,Co_bylo_Wydarzeniem_2011_r___Zaglosuj_juz_teraz.html

Gwiazdy na Tofifest - słusznie zauważa portal Gra.fm. I dalej - Kilkaset filmów z kilkudziesięciu krajów. Najsłynniejsi twórcy i aktorzy filmowi. Wszyscy przyjeżdżają co roku do Torunia - notują dziennikarze.
Zauważają też uhonorowanie podczas Gali Otwarcia Specjalnym Złotym Aniołem za Niepokorność Twórczą wirtuoza polskiego kina Jerzego Stuhra. Dostrzeżono też prezentacje Kina Młodych Gniewnych, twórczości Jima Sheridana, Grzegorza Królikiewicza i Nowego Kina Serbii, a także wizyty aktorów takich jak Magdalena Boczarska, Robert Więckiewicz, Aleksandra Nieśpielak, Bartłomiej Topa oraz reżyserów: Lech Majewski, Krzysztof Zanussi, Przemysław Wojcieszek, Antoni Krauze, Marek Stacharski, Mehdi Naderi i Rafał Kapeliński.
Głosujemy tutaj:http://torun.gra.fm/uczestnicy-konkursow/6722/gwiazdy-na-tofifest

Dziękujemy z góry za głosy!
A poniżej ostra fotogaleria z Tofika'11.

Jim wie co dobre :) Jim Sheridan i zespół tańca irlandzkiego po gali zakończenia Tofifest

Jerzy Stuhr usłyszał kolejne pytanie podczas wywiadu na Tofi. Chyba trudne...

Kafka Jaworska otwiera Tofika

Prezydent Torunia daje w Jerzemu Stuhrowi... Jerzego Stuhra

...a Kafka Jaworska daje Złotego Anioła

Jiri Menzel zainteresowany. Bynajmniej nie Złotym Aniołem...

Otwarcie Tofifest. Ale ludzi!

Magdalena Boczarska z dystansem...

Jiri Menzel uznał, że lubi szefową Tofifest :)

Grzegorz Królikiewicz pokazuje swoje filmy i udowadnia że w PL da się robić dobre kino

Aleksandra Nieśpielak też była :)

Magda Boczarska i nasz rzecznik Marcel Woźniak na etapie śmiechu.

Jim Sheridan nie był u nas gościem od parady. Pracował i wciąż tworzył

Nowicki rzecze - "Tu było kino"!

2011-12-20T22:05:00.000+01:00

W końcu! W końcu doczekaliśmy się premiery filmu Krzysztofa Nowickiego „Tu było kino”. To nie tylko film o starych bydgoskich kinach, których działało w Bydgoszczy ponad dwadzieścia. Jak ładnie napisano, film Krzysztofa to przede wszystkim "opowieść o przemijaniu i podróż w świat ludzkich wspomnień". Premiera (podwójna) miała miejsce w bydgoskim klubie Mózg.

Młody reżyser z Bydgoszczy stawia dwa krzesła z kina „Pomorzanin” w miejscach, gdzie kiedyś były bydgoskie kina i zaprasza przechodniów do rozmowy. Brzmi ciekawie? Niezbyt. Ale efekt jest znakomity!

Premiera filmu „Tu było kino” w Mózgu musiała odbyć się dwa razy, bo frekwencja była tak wysoka, że trzeba było robić pokaz nr 2 (patrz fotka).

W bardzo ciekawej rozmowie Krzysztofa z Joanną Lach z Wyborczej reżyser ujawnia "kuchnię" filmu: "Wykorzystałem elementy performance. Dwa czerwone kinowe krzesła z Pomorzanina przez pół roku ustawiałem przed dawnymi kinami. Ingerowałem w spokojny ruch okolicy. Czekałem na reakcję ludzi. A oni siadali i wspominali. Chociażby starsi państwo, którzy opowiadali o swoich ulubionych porankach filmowych. Zaskoczyło mnie to, jak bardzo niektórzy z nich za nimi tęsknią i jak mocno czują się z nimi związani. Duże wrażenie robiły na mnie także kina poza dawnym centrum miasta. Na przykład Słońce na Górzyskowie czy Mimoza przy rondzie Grunwaldzkim. Teraz jest tam centrum handlowe, a kiedyś były działki. Nawet tam było miejsce dla kultury".

Taaaa, "nawet tam"! Teraz wraca do Bydgoszczy kino studyjne - Kino Orzeł na Marcinkowskiego będzie jedynym takim obiektem w Bydzi po 4 latach pustyni.

Wyborcza także o to pyta.
"Cieszy się pan z reaktywacji kina na ulicy Marcinkowskiego?
- Mam nadzieję, że stanie się przeciwwagą dla kin masowych. Kino Trzecie Oko, którego jestem pomysłodawcą pokazało, że seanse ambitnych produkcji filmowych też cieszą się w Bydgoszczy wysoką frekwencją. Ale brakuje nadal kina studyjnego. Być może kino, które tam powstaje, rozwiąże ten problem".

Wato dodać że realizacja filmu "Tu było kino" współfinansowana była z budżetu Urzędu Miasta Bydgoszczy.

Kuba Gierszał Shooting Star!

2011-12-20T08:22:00.002+01:00

Naprawiamy nasz największy błąd. Kubo, Jakubie! Tyś nasz, regionalny, kujawsko-pomorski i toruński! Bijemy się w piersi żeśmy tego nie dostrzegli i oficjalnie krzyczymy - Kuba jest Shooting Star'2012. Bardziej prestiżowego tytułu w kinie europejskim nie ma. A teraz na tournee zaczynające się na Berlinale'2012 zabierze go European Film Promotion.

"Jakub Gierszał jest jednym z 10 europejskich aktorów, którzy otrzymali tytuł Shooting Star 2012. Kandydaturę aktora zgłosił PISF - Polski Instytut Sztuki Filmowej" - poinformował z dumą kilka dni temu sam Instytut.Czym jest projekt Shooting Stars? To specjalny program stworzony przez European Film Promotion, którego celem jest promowanie młodych i utalentowanych aktorów europejskich. Dlatego obecność w nim Gierszała to wydarzenie prestiżowe i otwierające przed Kubą wielkie perspektywy. W tym roku oprócz niego w gronie aktorów z tym tytułem znaleźli się: Adele Haenel (Francja), Anna Maria Mühe (Niemcy), Antonia Campbell-Hughes (Irlandia), Hilmar Gu?jónsson (Islandia), Isabella Ragonese (Włochy), Ana Ularu (Rumunia), Bill Skarsgard (Szwecja), Max Hubacher (Szwajcaria) i Riz Ahmed (Wielka Brytania).

Kuba w Toruniu zamieszkał jako nastolatek i tutaj chodził do liceum. Urodził się w 1988 roku w Krakowie, ale miał zaledwie kilka miesięcy, jego rodzina przeprowadziła się do Niemiec. Do Polski wrócił po jedenastu latach i trafił do Torunia. Obecnie studiuje w Szkole Teatralnej w Krakowie.Gierszał jest trzecim polskim aktorem z tytułem Shooting Star. W ubiegłych latach udało się to Agnieszce Grochowskiej i Agacie Buzek.

Nominacja do tytułu Shooting Star otworzyła drogę do międzynarodowej kariery wielu europejskim aktorom m.in. France Potente, Rachel Weisz, Danielowi Craigowi.Oficjalna prezentacja Shooting Stars'2012 odbędzie się w dniach 11-13 lutego 2012 podczas 61. Międzynarodowego Festiwalu Filmowego w Berlinie. W ciągu całego roku aktorzy z tytułem Shooting Star odwiedzą wiele międzynarodowych festiwali filmowych, wezmą udział w warsztatach i spotkaniach jako nowi ambasadorzy kina europejskiego.

Więcej informacji o Shooting Stars 2012 na stronie: www.shooting-stars.eu.

http://www.pisf.pl/pl/kinematografia/news/jakub-gierszal-shooting-star-2012
http://www.mmtorun.pl/artykul/amant-ciacho-torunianin
http://www.stopklatka.pl/wydarzenia/wydarzenie.asp?wi=81815

„Barbakan” wygrywa Toruń Short FF

2011-12-12T12:07:00.001+01:00

Krótkometrażowy Barbakan Bartłomieja Żmudy wygrał czwartą edycję Toruń Short Film Festiwal. Zwycięzcę zakończonego w niedzielę toruńskiego festiwalu wybrali widzowie, którzy oprócz polskich shortów obejrzeli też libańskie niepokorne kino, duńskie filmy familijne oraz animacje Łukasza Górasa. Festiwal zakończył premierowy pokaz legendarnego Furmana śmierci – filmu który zainspirował Bergmana.

Marek Kossakowski jako Emil

Barbakan wyreżyserowany absolwenta łódzkiej „Filmówki” Bartłomieja Żmudę opowiada o tym, jak wiele może zmienić się w życiu człowieka dosłownie na kilka chwil przed osiągnięciem celu. Żmuda oparł swój film na prawdziwej historii młodego mieszkańca Zgierza. W filmie jest nim 21-letni Emil, który kończy pracę zarobkową w Niemczech i wraca do Łodzi do swojej dziewczyny, będącej w zaawansowanej ciąży, zaledwie 18-letniej Ani. Powrót Emila ma rozwiązać, nie tylko finansowe, problemy pary. Ale los postanawia pokrzyżować plany chłopaka w czasie podróży tytułowym "Barbakanem", pociągiem ekspresowym relacji Szczecin-Kraków.

Kadr z filmu

reżyser filmu Bartłomiej Żmuda

Jak podkreślają organizatorzy Toruń Short FF, decyzja widzów okazała się być też „przed-świątecznym” prezentem dla torunian. Główną rolę w Barbakanie gra bowiem aktor wywodzący się z Torunia – Marek Kossakowski. Film dostrzeżono też na świecie. Otrzymał w tym roku nagrody M-nar Festiwalu Filmów Krótkometrażowych w Teheranie (Grand Prix), MFFK Curta Cinema w Rio de Janeiro (Najlepszy Film Fabularny) oraz International Student Film and Video Festival w Pekinie (Nagroda Publiczności).

Kolejne miejsca w głosowaniu widzów TSFF zajęły filmy: Opowieści z chłodni w reż. Grzegorza Jaroszuka oraz Paparazzi w reż. Piotra Bernasia.

Festiwal zamknął pokaz legendarnego niemego thrillera sprzed 90 lat – Furmana śmierci / Körkarlen w reżyserii Victora Sjöströma z autorską muzyką zespołu Signal to Noise Ratio na żywo.

Furman to ekranizacja powieści noblistki Selmy Lagerlöf. Przez krytyków uważany za pierwsze arcydzieło szwedzkiego impresjonizmu.

Ingmar Bergman powiedział o nim: Oglądam ten film co najmniej raz rok. Dla mnie był to przez wiele lat ‘film wszystkich filmów’ i miał decydujący wpływ na moją twórczość.

Toruń Short FF jest istniejącym od 2008 roku festiwalem prezentującym dorobek polskiego i światowego krótkiego metrażu. Festiwal powołali do życia organizatorzy jednego z największych polskich letnich festiwali filmowych - MFF Tofifest. Od początku TSFF odbywa się w najnowocześniejszym w regionie kujawsko – pomorskim Kinie Centrum w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.

Anna Próchniak, filmowa Ania.

Duńskie kino familijne na TSFF

2011-12-09T22:06:00.001+01:00

Duńskie bajki na Toruń Short.w tym roku TSFF przygotował codzienne projekcje duńskich bajek i filmów familijnych przeznaczone dla dzieciaków i ich rodziców. Pasmo powstało we współpracy z duńskim Instytutem Kultury, Danish Film Centre i Ambasadą Danii.

Informację o akcji znajdziecie tutaj: http://www.tofifest.pl/pl/tsff-2011-dunskie-bajanie

Mali Hakerzy

reż. Christian E. Christiansen. Film opowiada o Timie — dwunastoletnim kujonie i jego przyjacielu Aleksandrze. Chcąc umocnić przyjaźń i zyskać na popularności, Tim wypożycza sprzęt do filmowania. Chłopcy zaczynają niewinnie od monitorowania szatni dziewcząt. Wiedza zdobyta podczas podglądania, okazuje się bardzo pomocna, ale może też przysporzyć kłopotów…

Dzikie łabędzie

reż. Peter Flinth, Ghita Nørby, Dania 2009, 60' (napisy w języku polskim)Sobota, 10 grudnia 2011 roku, godzina 12.00 (w bloku)Adaptacja znanej baśni Andersena. Księżniczka Elisa jest szczęśliwa ze swoimi jedenastoma braćmi. Pewnego dnia ich ojciec postanawia ponownie się ożenić. Pod wpływem tajemniczej mocy nowej Królowej, Król odsyła córkę z zamku, a bracia zostają zaczarowani w łabędzie. Dobra wróżka mówi Elisie, jak ma uwolnić braci, szyjąc dla nich koszule z pokrzyw.

Jabłko i robak / Æblet & Ormen

reż. Anders Morgenthaler. Torben jest pieknym jabłkiem, które marzy o karierze na wystawie owoców. Niestety, pewnego ranka jakiś robak przegryza się przez jego skórkę. Spanikowany Torben spada z drzewa. Na ziemi, wraz z innym jabłkiem, planują zemstę, ale intruz okazuje się być fajną robaczycą o imieniu Silvia.

Film który zafascynował Bergmana.

2011-12-08T22:52:00.001+01:00

Na zakończenie startującego w ten piątek Toruń Short Film Festiwal wyświetlony zostanie legendarne arcydzieło szkoły szwedzkiej Furman śmierci. Film wyreżyserowany w 1921 roku Victora Sjöströma stał się inspiracją dla powstania Nosferatu – symfonia grozy, zaś Ingmar Bergman nazwał go „Filmem wszystkich filmów”. Pokaz zilustruje wykonywana na żywo muzyka grupy Signal to Noise Ratio.

Ingmar Bergman powiedział o Furmanie śmierci: „Oglądam ten film co najmniej raz rok. Dla mnie był to przez wiele lat ‘film wszystkich filmów’ i miał decydujący wpływ na moją twórczość”.

Nie tylko dlatego pokaz „Furmana śmierci” (Körkarlen) w reżyserii Victora Sjöströma twórcy „szkoły szwedzkiej w kinie niemym” jest ważnym wydarzeniem. Po raz pierwszy będziemy mogli obejrzeć obraz, przez krytyków uważany za pierwsze arcydzieło szwedzkiego impresjonizmu filmowego.

Victor Sjöström (1879 – 1960) był wybitnym reżyserem, scenarzystą, producentem i aktorem. Zarówno filmowym, jak i teatralnym. Jest zaliczany do najwybitniejszych i najważniejszych twórców kina niemego. Współtworzył legendarną wytwórnię filmową Svensk Filmindustri. Jest też twórcą tzw. „szkoły szwedzkiej” w kinie niemym. Przed śmiercią, w 1957 roku spotkał się w końcu na planie ze swoim największym fanem – Ingmarem Bergmanem. W słynnym filmie Tam, gdzie rosną poziomki zagrał główną rolę profesora Borga nagrodzoną przez FIPRESCI na Berlinale.

Furman śmierci jest owocem rozkwitu kina szwedzkiego w początkach XX wieku. Złoty okres przypadł na lata 1917-1925, a liderem była właśnie wytwórnia Svensk Filmindustri - w latach 20. jeden z największych europejskich producentów filmowych.

Obejrzyj trailer Furmana
http://youtu.be/tyzbIFNYB9k
http://youtu.be/4xjbUqZ703w

Furman jest ekranizacją opowiadania Niewidzialny woźnica z 1912 autorstwa kontrowersyjnej szwedzkiej noblistki Selmy Lagerlöf. Fabuła oparta jest na szwedzkiej legendzie, zgodnie z którą osoba, która umrze o północy w Sylwestra staje się furmanem Wozu Śmierci i przez rok będzie zajmował się transportem dusz zmarłych. Film był w swoim czasie bardzo nowatorski, zastosowano w nim liczne efekty specjalne (m.in. zdjęcia nakładane).

Entuzjastycznie przyjęli go krytycy i inni filmowcy. Prócz Bergmana film wychwalał Charlie Chaplin. Inspirował się nim Fritz Lang kręcąc Zmęczoną śmierć oraz F.W. Murnau przy tworzeniu klasyka Nosferatu - symfonia grozy.

Sjöström przygotowywał Furmana metodami, do których kino dorosło dopiero kilkadziesiąt lat później. Na przykład aby wczuć się w charakter filmowych bohaterów w przebraniu biedaka spędził w slumsach Sztokholmu wiele tygodni. Obraz miał też problemy z cenzurą. Wstępnie cenzorzy chcieli zablokować prawie cały materiał, ale ryzyko sporu z noblistką Selma Lagerlöf spowodowało, że cenzura królewska ogóle wycofała się z interwencji.

Sama Selma Lagerlöf (1858-1940) jest też postacią wartą wspomnienia. Pierwsza kobieta – Noblistka w dziedzinie literatury. Wieloletnia członkini Akademii Noblowskiej. Jako homoseksualistka musiała ukrywać swój wieloletni związek z pisarką Sophie Elkan (obie na zdjęciu obok). Szwedzi docenili Selmę Lagerlöf umieszczając jej portret na oficjalnym banknocie 20-koronowym.

Pokaz filmu „Furman śmierci” (Körkarlen): niedziela, 11 grudnia 2011 roku, godzina 20.00
Zakończenie Toruń Short Film Festiwal, Kino Centrum w CSW w Toruniu.

Bracia Quay i ich "Maska" na Torun Short FF

2011-12-06T14:02:00.001+01:00

"Maska" oparte o prozę Stanisława Lema dzieło reżyserów i animatorów lalkowych, Braci Quay, z muzyką Krzysztofa Pendereckiego zostanie pokazana podczas Toruń Short Film Festival. Plastyczne arcydzieło znanych animatorów będzie ozdobą Konkursu Polskiego.

Naprawdę z radością o tym informujemy. Zrealizowany w studiu Se-ma-for obraz jest adaptacją prozy Stanisława Lema. Akcja Maski toczy się w zaawansowanym technologicznie, ale jednocześnie feudalnym świecie. Bezlitosna Duenna - robot naśladujący kobietę - wyrusza z misją do królestwa, by wytropić i zabić naukowca-dysydenta.

"W opowiadaniu Sanisława Lema 'Maska' chcielibyśmy zawrzeć mroczną historię miłosną, a zarazem horror - z interesującym odwołaniem do motywu Frankensteina - w którym maszyna nieubłaganie poluje na człowieka" - mówią o filmie Bracia Quay. Przytoczmy całą ich wypowiedź o idei stojącej u podstaw filmu: "W opowiadaniu 'to' jest tworzone krok po kroku, część po części, aż nagle w 'przypływie płci' maszyna przybiera kształt pięknej kobiety, Duenny. Bezlitosna Duenna wyrusza z misją do wytwornego królestwa, by wytropić i zabić księcia (...). Wydaje się, że maszyna, w tym tak zwanym 'przypływie płci', otrzymała element świadomości, jednak jest to dla nas niejasne, podobnie jak i dla niej samej. Cała historia opiera się na tej wieloznacznej i niedającej spokoju niejasności. Zaprogramowana, żeby zabijać, ale zarazem zdolna, by w tym samym momencie zakwestionować oprogramowanie. Ten konflikt pomiędzy duszą a maszyną, powoduje zawieszenie pomiędzy wiarą i niewiarą w obraz."

Pokaz "Maski" na TSFF: sobota, 10 grudnia 2011, godzina 21.00, Kino Centrum w CSW w Toruniu

Bracia Quay kolejny raz - po "Ulicy Krokodyli" i "Inwentorium śladów" - biorą na warsztat twórczy polską kulturę. Polskich akcentów jest zresztą w filmie znacznie więcej: muzyka Krzysztofa Pendereckiego, zaangażowanie studia Se-Ma-For, Instytutu Polskiego w Londynie i innych polskich organizacji. Jednak, w przeciwieństwie do wspomnianych filmów, w "Masce" nie odnajdziemy licznych poloników, bowiem film jest osadzony w nieokreślonym miejscu i czasie, w którym feudalizm przeplata się z wyrafinowaną technologią.

A tak o filmie napisał prestiżowy portal Culture.pl: Jednym z podstawowych pytań stawianych w filmie jest kwestia tożsamości. "Maskę" otwiera sekwencja stworzenia bohaterki - przyoblekania jej w ciało, które następnie okrywa wytworna suknia. W świadomej aktu kreacji protagonistce rodzą się także
podmiotowość i seksualność (przejście od rodzaju nijakiego "to" do rodzaju żeńskiego "ona"). Pozbawiona prawdziwych wspomnień jest jednocześnie Duenną, Hrabianką i Sierotą, czyli mieszającymi się w niej genealogiami zaprojektowanymi przez stwórcę. Uwodzicielska, pełna uczuć i wątpliwości bohaterka jest robotem skrytym w ciele kobiety, o czym dowiaduje się podczas desperackiego aktu samookaleczenia, gdy wypoczwarzyła się w "skorpiona ze srebra". Stworzona przez Króla ma zakodowaną, choć nie od początku uświadomioną misję - zabić mędrca. Ten cel stoi jednak w opozycji do uczuć, które rodzą się w kobiecie-maszynie i do ostatniego ujęcia nie wiemy, co w niej wygrywa: zaprogramowana misja czy miłość. [...]

Wątek szukania własnej tożsamości, zabójcza misja i miłosne zaloty przeplatają się z rozważaniami nad bezwzględną naturą władzy, moralnymi dylematami powodowanymi rozdźwiękiem między rozkazem a sumieniem, jak również autotematycznymi rozważaniami nad naturą przekazu filmowego. [...]

"Maska" planowana pierwotnie jako film niemy, bez wykorzystania słowa, w trakcie realizacji projektu została wzbogacona o monolog głównej bohaterki filmu, wzorowany zeznaniem protagonistki opowiadania. Podczas adaptacji zrezygnowano jednak ze stylizowanego języka Lema i znacznie go unowocześniono, nie obdzierając jednak warstwy słownej z wewnętrznego humoru, jak w nabierającym dosłownego znaczenia sformułowaniu "Byłam dla niego stworzona". Monolog ten, czytany z dużą ekspresją przez Magdalenę Cielecką, jest nie tylko motorem napędowym akcji, ale dostarcza także niezbędnych elementów do złożenia łamigłówki, bowiem zarówno fabuła, jak również sposób jej przekazania zachęcają widzów do szukania zaszyfrowanych przez reżyserów sensów. [...]

Animacja zrealizowana w technice kukiełkowej (stop motion) oparta jest na rytmicznych powtórzeniach, rozmytych, nieostrych kadrach, grze światła i cienia. Muzyka dla filadelfijskich twórców jest bowiem materia prima; to od niej zaczynają prace nad filmem, traktują ją jak partyturę kierującą poczynaniami postaci, oświetleniem, zmianą tempa, ostrości. Praca z kompozycją Krzysztofa Pendereckiego (nie po raz pierwszy zresztą) okazała się bardzo owocna: film zdobył nagrodę m.in. za muzykę na prestiżowym festiwalu w Annecy.

Pokaz "Maski" na TSFF: sobota, 10 grudnia 2011, godzina 21.00, Kino Centrum w CSW w Toruniu

"Maska", Polska 2010.
Reżyseria, zdjęcia, scenografia, lalki, animacja, montaż: Stephen Quay i Timothy Quay; scenariusz na podstawie opowiadania "Maska" Stanisława Lema: Stephen Quay i Timothy Quay; muzyka: Krzysztof Penderecki; dźwięk: Janusz Czubak; głos postaci animowanej: Magdalena Cielecka; producent: Marlena Łukasik, Zbigniew Żmudzki; koproducent: Paweł Potorczyn, Michał Merczyński, Wojciech Juszczak, Roland Chojnacki; produkcja: Se-Ma-For Produkcja Filmowa, Instytut Kultury Polskiej w Londynie; koprodukcja: Instytut Adama Mickiewicza, Narodowy Instytut Audiowizualny, Estrada Poznańska, Render 305. Czas trwania: 24 minuty.

Nagrody:

III miejsce w kategorii fabuł, CutOut Fest Festival Internacional de Animacion, Queretaro (Meksyk)
Nagroda jury studenckiego, 17. Międzynarodowy Festiwal Filmowy "Etiuda & Anima"
Pierwsza nagroda w kategorii animacja, Athens International Film and Video Festival
Główna nagroda w kategorii filmów krótkich (15-60 minut), ANIFEST, Teplice, Republika Czeska
Najlepszy krótki film, International Film Festival of Uruguay
Najlepsza muzyka oryginalna, Festival International du Film d'Animation Annecy
Short Wave Award, 19. Curtas Vila Do Conde, Portugalia

Paparazzi, chłodnia, Liban — zapraszamy na 3. Toruń Short Film Festival

2011-12-05T20:54:00.001+01:00

Paparazzi i katastrofa smoleńska, miłość w chłodni z mięsem, libańskie bojowniczki opisujące wojnę. To tylko niektóre z tematów rozpoczynającego się w piątek Toruń Short Film Festival. To trzecia edycja tego wydarzenia, przybliżającego najciekawsze filmy krótkometrażowe roku.

"Pralka"

Główną osią festiwalu będzie konkurs najlepszych polskich krótkich metraży. Uzupełni go przegląd niepokornego, młodego kina z Libanu, pokazy specjalne oraz przeznaczone specjalnie dla dzieci pasmo duńskiego kina familijnego. Festiwal otworzy znakomity norweski dokument „Gunnar szuka Boga”, a zakończy „Furman śmierci” z muzyką na żywo grupy Signal to Noise. Filmy obejrzymy w nowoczesnym wnętrzu studyjnego Kina Centrum w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej.

"Paparazzi"

Konkurs Polski TSFF to przegląd mocnych, krótkich wypowiedzi filmowych na ważne dla współczesnego świata i Polski tematy. „Czy fotografowanie w Smoleńsku, na potrzeby tabloidów rodzin ofiar byłoby „przegięciem pały?" — to jedno z pytań jakie zadaje w swoim „Paparazzim” reżyser Piotr Bernaś. Film opowiadający o najgłośniejszym polskim paparazzim
Przemysławie Stoppie został nominowany do tegorocznej Europejskiej Nagrody Filmowej. „Po obejrzeniu tego filmu może nawet Polański pozwoli się sfotografować” — argumentowali członkowie Europejskiej Akademii Filmowej.

"Glasgow"

Uderzająco o wchodzeniu w dorosłość młodego chłopca opowiada w swoim „Glasgow” Piotr Subbotko, scenarzysta znany z „Pitbula” i „Fali zbrodni”. „W mojej historii chodzi o marzenie, inicjację chłopca i jego zderzenie z rzeczywistością, gdzie narodziny sąsiadują ze śmiercią” — mówi reżyser. Warto dodać że główną rolę drugoplanową zagrał w tym filmie wracający po latach Zygmunt Malanowicz, znany szerzej jako… Zbyszko z Bogdańca.

"3 dni wolności"

Festiwale Młodzi i Film w Koszalinie, Nowe Horyzonty we Wrocławiu oraz Etiuda i Anima w Krakowie nagrodziły swoimi Grand Prix kolejny film prezentowany na Toruń Short FF — „3 dni wolności”, Łukasza Borowskiego. Film opowiada o pierwszych dniach na wolności mężczyzny, który odsiedział wieloletni wyrok za śmiertelne pobicie dwóch osób. „3 dni” wywołały na forach internetowych skrajne emocje. Od pochwał za dostrzeżenie potrzeby pomocy więźniom po długich wyrokach, po zdania takie jak to: „nie popadajmy w absurd. Za «niewinność» nie garował” (forum MMKraków.pl).

"Barbakan"

Główne nagrody w Teheranie, Rio de Janeiro oraz Pekinie zdobył kolejny film konkursowy „Barbakan” Bartłomieja Żmudy. Prosta z pozoru historia 20-letniego chłopaka wracającego z pracy w Niemczech do oczekującej dziecka 18-letniej dziewczyny, dalekobieżnym ekspresem „Barbakan” relacji Szczecin–Kraków.

"Opowieści z chłodni"

Na koniec warto wspomnieć o tragikomicznej historii miłości która narodziła się w… chłodni działu mięsnego wielkiego supermarketu. „Opowieści z chłodni” Grzegorza Jaroszuka to nagradzana historia dwójki najgorszych pracowników supermarketu, którzy muszą znaleźć cel w życiu.

"Of this Country"

Niezwykle rzadko na polskich ekranach pojawia się kino z Libanu. Ten mały, bliskowschodni kraj od dziesięcioleci wstrząsany nieustającymi konfliktami nadal produkuje filmy. W Toruniu zobaczymy cztery krótkometrażowe produkcje mówiące o emigracji z Libanu („Sea Sonata”), losie Beduinów („Of this Country”), czy narkotykowym podziemiu w libańskich miastach („Tattooed Eye”). Wstrząsająco brzmią też słowa bojowniczej libańskich walczących z wojskiem izraelskim zarejestrowane przez reżyserkę Sahar Assaf w głośnym dokumencie „Aby pozostało wspomnieniem… Bojowniczki” („So it will only be a memory… Women fighters”).

„Furman śmierci” („Körkarlen”)

W tym roku Toruń Short odstąpi od reguły pokazywania jedynie krótkich metraży. W programie pojawia się dłuższe produkcje. Festiwal otworzy znakomity dokument Gunnara Halla Jensena „Gunnar szuka Boga” („Gunnar Goes to God”). To historia zamożnego Norwega z klasy średniej, który rzuca wygodne życie i namawia trójkę przyjaciół na wyjazd do egipskiego klasztoru. Wszystko to aby znaleźć sens życia… Zakończenie TSFF uświetni zaś pokaz „Furmana śmierci” („Körkarlen”) z 1921 roku, w reżyserii Victora Sjöströma twórcy tzw. „szkoły szwedzkiej w kinie niemym”. Przez krytyków film uważany jest za pierwsze arcydzieło szwedzkiego impresjonizmu. Muzykę na żywo stworzy zespół Signal to Noise Ratio zaliczany do nurtu rocka progresywnego.

TSFF w tym roku po raz pierwszy uśmiecha się tak szeroko do dzieci — codziennie o 12.00 przygotował dla nich „Duńskie bajanie na ekranie”. Wyjątkowa podróż w świat dziecięcego kina z Danii obejmie m.in. pełnometrażowe opowieści o codziennych kłopotach kilkuletnich chłopaków („Mali hakerzy”, reż. Christian E. Christiansen), jak i adaptacje klasycznych baśni J. Ch. Andersena („Dzikie łabędzie”, reż. Peter Flinth, Ghita Nørby). Bajki duńskie zobaczymy dzięki Duńskiemu Instytutowi Kultury.
Wstęp na festiwalowe pokazy jest bezpłatny. I dla dużych i dla małych. Projekt TSFF dofinansowany jest ze środków Miasta Toruń. Program TSFF znajdziecie tutaj www.tofifest.pl/pl/tsff · www.facebook.com/tofifest.

3. Toruń Short Film FestivalKino Centrum, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu
9-11 grudnia 2011

Ken Russell odszedł.

2011-11-29T23:12:00.001+01:00

Byliśmy "umówieni". Miał w 2012 wpaść do Torunia, na Tofifest, odebrać Złotego Anioła za niepokorność twórczą... Rozmawialiśmy przez telefon o tym, że na razie zaszył się na wyspie, że strasznie mu się podobała nasza retrospektywa z 2010 roku. Ken Russel odszedł...

Zmarł brytyjski reżyser Ken Russell, który był nominowany do Oscara za film "Zakochane kobiety", a u publiczności i krytyki przez całą karierę wywoływał kontrowersje swoimi śmiałymi i skandalicznymi filmami. Zmarł we śnie w szpitalu, po długiej chorobie. Miał 84 lata.

To właśnie dyrektor Tofifest, Kafka Jaworska, jako pierwsza w kraju przygotowała retrospektywę filmów Russella. W czasie rozmów z Kenem, podkreślał że bardzo podoba mu się pomysł retrospektywy na "niepokornym festiwalu". Że wie gdzie jest Toruń, ale nie wyobraża sobie tego miasta, dlatego musi do nas przyjechać by to zobaczyć... Nie rozmawialiśmy z legendarnym szaleńcem i obrazoburcą. Rozmawiał z nami fajny facet, z dystansem do życia i świata. Lubiący właśnie takie festiwale jak nasz - bez napinki, na luzie. Niestety...

Russell nakręcił ponad 70 filmów. "Zawdzięczamy mu ogromny wkład do brytyjskiej kinematografii. Był najbardziej innowacyjnym z naszych reżyserów" - powiedział Michael Winner, reżyser i wieloletni przyjaciel zmarłego. Russell stał się znany przede wszystkich z kontrowersyjnego filmu "Zakochane kobiety" z 1969 roku, za który był nominowany do Oscara. Z gali ze statuetką wróciła Glenda Jackson, która zagrała w nim główną rolę, jednocześnie przechodząc do historii - bo była to pierwsza tego typu nagroda dla aktorki, która zagrała scenę rozbieraną (na fot. obok). Do dziś słynna jest też scena zapaśnicza z tego filmu, w której dwóch głównych bohaterów (Alan Bates i Oliver Reed) walczy ze sobą nago.

Był jedną z najbardziej ekstrawaganckich postaci brytyjskiego kina. Jego filmy z lat 70. kształtowały styl tamtej dekady, były mieszanką wyrafinowania i popu, świadomego kiczu i artystycznego rozpasania

Jego śmierć odnotowali wszyscy:

GAZETA WYBORCZA
TVN24
JAMAICA OBSERVER
The ROLLING STONE
Daily Mail
Guardian
Hollywood Reporter

...

Do zobaczenia Ken :)

"80 milionów" vs. "Hakerzy wolności"

2011-11-24T12:02:00.001+01:00

Wrocław ma swoje "80 milionów" Waldemara Krzystka. Toruń "Hakerów wolności" Marcina Gładycha. Obydwa filmy opowiadają o brawurowych akcjach Solidarności w latach 80-tych.

Wejście do kin filmu Waldemara Krzystka, jest też znakomitą okazją by przypomnieć nakręcony w 2010 roku film toruńskiego reżysera Marcina Gładycha.

"80 milionów" opowiada o świetnej akcji dolnośląskiej Solidarności, która sprzed nosa SB wydobyła z banku należące do związku 80 mln złotych. "Hakerzy" koncentrują się na innej, legendarnej akcji ludzi związanych z "S". Doszło do niej 14 września 1985 roku w Toruniu, a jej autorami byli uczeni z toruńskiego Uniwersytetu Mikołaja Kopernika oraz Polskiej Akademii Nauk. Dzięki zbudowanemu przez siebie sprzętowi „włamali” się w sam środek głównego reżimowego serwisu informacyjnego - "Dziennika Telewizyjnego" i wyemitowali na ekranie antykomunistyczne hasła.

O akcji "pierwszych polskich hakerów" było głośno nawet poza granicami kraju. Amerykański dziennikarz Buck Bloombecker nazwał toruński sabotaż "jednym z najbardziej spektakularnych aktów hakerskich na świecie".

Reżyser i pomysłodawca projektu, Marcin Gładych w szczery sposób mówił, dlaczego zdecydował się nakręcić film właśnie o tym wydarzeniu: „To jest moja forma spłaty długu, jaki mam wobec tych ludzi. W czasach gdy oni to robili, ja grałem w brydża i się niczym nie przejmowałem, a przecież oni wywalczyli dla naszych synów odrobinę wolności”.

W fabularnych rekonstrukcjach wydarzeń z 1985 roku zagrali aktorzy toruńskiego teatru im. W. Horzycy oraz niezależnego Teatru Wiczy. Organizatorzy MFF Tofifest uczesnticzyli w produkcji filmu. Festiwal pomagał w znalezieniu na potrzeby planu filmowego mieszkań w blokach, które nie zmieniły się od lat 80. Film miał uroczystą premierę w Kinie Centrum w Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu.

Na koniec ciekawostka - jedną z głównych ról w filmie Krzystka gra... torunianin, Piotr Głowacki. Historia potrafi zaskakiwać.

Tutaj możecie poczytać o filmie:
http://festiwaltofifest.blogspot.com/2010/05/powstaje-film-o-pierwszych-polskich.html

A tu trailer:

Dawid Rafalski czyli torunianin na ekranie.

2011-11-22T12:45:00.001+01:00

Dawid Rafalski, młody aktor teatralny i filmowy ostatnimi czasy zagościł w naszych domach. Torunianin, na co dzień pracujący w teatrze zielonogórskim, zagrał w popularnej reklamie PZU "Szkoda".

"Nie mów że ręki też jeszcze nie zgłosiłeś" mówi do swojego "filmowego ojca" Dawid Rafalski w najnowszej reklamie PZU promowanej w telewizji. Dawid ukończył warszawską PWST i obecnie jest cenionym aktorem teatru w Zielonej Górze (obok na zdj. ze spektaklu). Nie boi się kontrowersji co możecie zobaczyć w przeglądzie jego ról scenicznych poniżej.

Debiutował na ekranie w Toruniu w filmach kolektywu Kompania M3. Próbnym odcinku serialu "Klatuwa" (2001) oraz pełnometrażowym "1409 - afera na zamku Bartenstein" (2001) z Janem Machulskim i Borysem Szycem. Pojawił się też w odważnych formalnie sesjach fotograficznych promujących modę działającej w pierwszej dekadzie wieku toruńskiej grupy Ostatni Człowiek na Ziemi (poniżej z Karoliną Parzych).

Ostatnio oglądaliśmy go także w popularnych serialach: "NA DOBRE I NA ZŁE", "TANCERZE", i "PIERWSZA MIŁOŚĆ".

Jako aktor teatralny nagrodzony za rolę Adama w przedstawieniu "Mroczna gra", w reż. Karoliny Maciejaszek i kreacje w spektaklu "Spiegel im Spiegel" w teatrze w Zielonej Górze.
Inne ważniejsze role zagrał w spektaklach"Franz K" na podstawie Franza Kafki, "Człowiek - śmietnik" Matei Visniec (jako Drag Queen), "Kaspar Hauser" wg Jakoba Wassermanna (jako Kaspar Hauser) i inne.

Falconnet kręci teledysk w Toruniu

2011-11-22T12:37:00.001+01:00

Chris Falconnet kręci teledysk zespołu Bartnicky Band. Francuski artysta mieszkający w Toruniu od kilku lat, stworzył tu serię wielu ciekawych teledysków. Ten także zapowiada się interesująco.

Falconnet to młody francuski artysta, reżyser, operator kamery, montażysta i muzyk. Ukończył szkolę filmową we Francji ze specjalizacja reżyseria filmowa i realizacja dźwięku. Został wyróżniony za najlepszą ścieżkę dźwiękową do animacji filmowej.
Od 2006 roku mieszka w Toruniu. Wyreżyserował tu videoclipy dla toruńskich zespołów: Vitamina, HAlf Light, Ayaju Fusion. Kolejny clip zrealizowany został dla wokalistki z Warszawy Violi
Brzezinskiej, ktora jest laureatką Szansy na Sukces. Podobnie dla grudziądzkiego zespołu Anima, którego leader Mariusz Myrcha dostał główne wyróżnienie w programie Tomasza Manna.
Wyreżyserował również clip dla rockowej formacji zespołu Cemetery of Screem z Krakowa.
Prócz clipów Kris realizuje również filmy krótkometrażowe. W filmie "Moja Śpiąca Wojenka"
współpracował z aktorami z Teatru Horzycy i Teatru Wicza. Oprócz filmowania Kris zajmuje sie muzyką. Obecnie nagrywa swój pierwszy album "Iternal Mile".

Bartnicky - projekt muzyczny, który dojrzewał przez parę ostatnich lat. Jest to zespół, którego muzyka po pierwszych taktach zostaje głęboko uszach i sercu. Połączenie rożnych gatunków muzycznych takich jak rock, pop, Funk i folk w efekcie powoduje Power muzyczny. Członkowie zespołu to wykształceni muzycy, którzy dobierali się od dłuższego czasu i zgrali się perfekcyjnie, co słychać i widać na koncertach.
http://www.bartnicky.pl/

(zdjęcia zapożyczone z profilu bandu z Facebooka)

Rosyjski "strzał w twarz" - marsz do kina!

2011-11-20T16:43:00.001+01:00

Jeszcze troszkę, a byśmy przegapili. Na ekrany kin w Polsce właśnie weszły dwa filmy, które nieźle namieszały latem w konkursie festiwalu Tofifest. "Syberia. Monamour" Slavy Rossa i "Szczęście ty moje" Siergieja Łoźnicy. To dwa "ciosy podbródkowe" wyprowadzone z serca dzisiejszej Rosji. Oba wstrząsające. Oba warte obejrzenia.

Latem mogliście obejrzeć oba filmy na Tofifest. "Syberia. Monamour" ("Siberia, Monamour") debiut fabularny Sławy Rossa zdobył na naszym festiwalu w lipcu dwie nagrody: za najlepszą reżyserię oraz Nagrodę im. Zygmunta Kałużyńskiego. Nic dziwnego, że powalił jury Tofifestu. Wystarczy poczytać wpisy na jego temat w necie: "Skoro już zwiastun rozłożył mnie na łopatki i spowodował drżenie emocjonalne, to spodziewam się mocnych wrażeń od tego filmu" (Filmweb); "Czegoś tak rozedrganego emocjonalnie a równocześnie kojącego nie oglądałem" (Filmweb); "Coś mam wrażenie, że film rozjebie wiele mózgów!" (Filmweb). Albo recenzję na Wp.pl: "Sława Ross w zapierającej dech w piersi sekwencji obrazów pokazuje, niemal biblijnie, rozróżnienie dobra i zła, życie bez miłosierdzia". Mocne. Film już w kinach więc możecie to zweryfikować sami.

A o czym opowiada?Środek syberyjskiej tajgi. Tu żyje się na tyle, na ile pozwoli przyroda. Wokół tylko gęsty las i dzikie zwierzęta, od których nawet ludzie się tu niewiele różnią; gotowi w każdej chwili do ataku, pazerni na namiastkę uczuć. Sześcioletni Lioszka mieszka w samotnej chacie z dziadkiem, który jest dla chłopca jedynym oparciem i rodziną. Matka dawno zmarła, a ojciec wyjechał i mimo słabnącej nadziei na jego szczęśliwy powrót do domu, Lioszka tęsknie go wyczekuje. Tu poczytacie o filmie: http://www.tofifest.pl/pl/program-2011/f/60 i tu: http://festiwaltofifest.blogspot.com/2011/06/tofifest-on-air-osiem-niepokornych.html

A tu trailer:

Drugi obraz to "Szczęście ty moje" ("My joy"). Po tym filmie nic nie jest juz takie jak było. Nakręcił go Mistrz dokumentu, Urodzony na Białorusi Ukrainiec tworzący w Berlinie Siergiej Łoźnica (po angielsku opisywany jako Sergei Loznitsa). To jego debiut fabularny. "Szczęscie..." to mroczna przypowieść o codzienności rosyjskiej wsi. Georgi - kierowca ciężarówki, wyjeżdża z rodzinnego miasta z ładunkiem towarów. Zmuszony do zjechania z autostrady gubi się w szczerym polu w głębi Rosji. Próbując rozpaczliwie odnaleźć właściwą drogę zostaje wciągnięty w spiralę szaleństwa i przemocy.
„Szczęście ty moje” to portret współczesnej i minionej Rosji, widzianej z perspektywy zwykłych, prostych ludzi: kierowcy, policjanta, żołnierza, prostytutki, dziecka. Ze strzępów ich wspomnień Łoźnica tworzy
opowieść o kraju, którego mieszkańcy całkowicie stracili moralny i emocjonalny balans, a ich życie stało się pasmem gwałtu, mordu i przemocy. Jak przyznaje reżyser, „Szczęście ty moje” oparte jest na faktach, a większość przedstawionych w filmie historii ma swoje odzwierciedlenie w rzeczywistości". Tym straszniej się to ogląda... Ale warto!

Tu poczytacie o filmie: http://www.tofifest.pl/pl/program-2011/f/60; http://festiwaltofifest.blogspot.com/2011/06/konkurs-gowny-on-air-tofifest-podroz.html

A tu trailer:

I na koniec słowo z Esensja.pl: "Chcecie zobaczyć film, który sięga do samych trzewi współczesnej prowincjonalnej Rosji? Który bezlitośnie obnaża spustoszenie moralne i umysłowe poczynione w umysłach jej mieszkańców w czasie rządów komunistów? Który raz na zawsze wyleczy Was z rojeń o wspaniałej i fascynującej „duszy rosyjskiej”? Jest taki! Nakręcił go Siergiej Łoznica. „Moje szczęście” to dramat wstrząsający w nie mniejszym stopniu niż „Ładunek 200”!

Dziękujemy dystrybutorom Art House i Against Gravity za sprowadzenie do nas takiego kina.
No, a teraz chłopaki i dziewczyny - do kin! :)

Piotr Głowacki, Jacek Kościuszko, Perfect, Abradab - "80 milionow" wchodzi do kin!

2011-11-17T23:35:00.001+01:00

Laureat Flisaka Tofifest aktor Piotr Głowacki i mistrz teledysku Jacek Kościuszko związany przez wiele lat z Toruniem. Obaj wracają na pierwsze strony gazet dzięki premierze filmu Waldemara Krzystka "80 milionów".

Kilka dni temu zakończyły się zdjęcia do teledysku nowej wersji legendarnego utworu Pefectu "Chcemy być sobą". Utwór w kompozycji Zbigniewa Hołdysa jest głównym motywem nowego filmu Krzystka "80 milionów". Nową wersję tego megahitu lat 80. przygotował Abradab, jeden z założycieli formacji rapowej Kaliber 44. Abradab zaśpiewał wspólnie z autorem oryginalnego utworu Grzegorzem Markowskim, liderem Perfectu.

Reżyserią klipu zajął się Jacek Kościuszko, nominowany do Fryderyka za klip do piosenki "Nie mogę Cię zapomnieć" Agnieszki Chylińskiej. O Kościuszce, który kończył toruński UMK i tu tworzył swoje pierwsze eksperymentalne animacje, pisaliśmy już wielokrotnie. Jacek to w tej chwili jeden z najbardziej rozchwytywanych twórców teledysków w Polsce.

Ale wróćmy do "80 milionów". Brawurowo gra tu jedną z głównych rol torunianin, Piotr Głowacki.
Krzystek, zdobywca Złotych Lwów FPFF za „Małą Moskwę", przedstawia w tym filmie pełną suspensu i zaskakujących zwrotów akcji historię opartą na prawdziwych wydarzeniach, której nie powstydziliby się scenarzyści hollywoodzkich hitów spod znaku „Ocean's Eleven".

O co idzie w tej produkcji? Dolny Śląsk, jesień 1981 roku. Po serii prowokacji SB, konfrontacja opozycji z komunistami wydaje się nieunikniona. Tuż przed ogłoszeniem stanu wojennego, młodzi działacze Solidarności postanawiają zagrać va banque i organizują brawurową akcję wyprowadzenia z wrocławskiego banku 80 milionów związkowych pieniędzy, zanim konto zostanie zablokowane. Funkcjonariusze Służby Bezpieczeństwa podążają za nimi krok w krok. Rozpoczyna się pasjonująca rozgrywka, w którą zostają zaangażowani duchowni i... cinkciarze. Każda ze stron ma asy w rękawie.

„Chciałbym, aby powstał film z wartką, wciągającą akcją w gatunku komedii kryminalnej. Śmieszny, kiedy trzeba, i trzymający w napięciu, kiedy jest to niezbędne" - mówił Krzystek.

Film w kinach od 25 listopada 2011.

A tutaj jest pełne "making of" klipu Kościuszki: http://www.stopklatka.pl/wydarzenia/wydarzenie.asp?wi=82748

Odszedł Krzysztof Kucharski

2011-11-11T16:45:00.001+01:00

Jeszcze nie tak dawno temu Tofifest zapraszał na wystawę plakatów filmowych z kolekcji Krzysztofa Kucharskiego... Dzisiaj otrzymaliśmy smutną wiadomość. Krzysztof Kucharski, filmoznawca, dyrektor kin toruńskich, człowiek oddany kinu całym sercem odszedł od nas w środę wieczorem.

Krzysztof Kucharski był prawdziwym pasjonatem i propagatorem kina. Wieloletni kierownik toruńskich kin: Kopernik i Naszego Kina. Autor cyklu książek o kinie polskim ("Kino Polskie 1945-1959", "Kino Polskie 1990-1999"), a także wielki kolekcjoner. W swej przepastnej filmowej szufladzie miał ogromną ilość filmowych plakatów, książek, albumów, zdjęć, fotografii, czasopism, rysunków, scenariuszy, taśm, a nawet kaset video. Ostatnio, po zamknięciu Naszego Kina, obok swojego prywatnego domu na przedmieściach Torunia zbudował własne, małe kino. Wiemy, że pracował nad publikacją kolejnego tomu z serii "Kino Polskie"...

Wystawa plakatów filmowych z jego prywatnej kolekcji odbyła się w lipcu 2011 w ramach Tofifest w toruńskim Centrum Sztuki Współczesnej. Potem wielokrotnie Pan Krzysztof rozmawiał z nami o przyszłości, o współpracy...

Odszedł wybitny fachowiec i człowiek kochający kino całym sercem. Pamiętajmy o Nim.

"Gdzie jest fotka twego Przodka?"

2011-11-07T23:47:00.002+01:00

Marcin Gładych,reżyser filmu "Panoptikon" i laureat Kujawsko-Pomorskiej NagrodyFilmowej Flisak Tofifest ma propozycję dla wszystkich torunian. Robi castingdla... zabytkowych fotografii.

W "Panoptikonie" zagrały już zastępy drużynrekonstrukcji historycznej, aktorzy zawodowi i nieprofesjonalni. Teraz czasna... zdjęcia. Gładych otwiera swoisty "casting" na najciekawszefotografie z domowych zbiorów torunian (i nie tylko). Napoczątek twórca zaprasza właścicieli zdjęć z lat 1914-1920, które pokazują prawdziwy, żywy Toruń.Najmilej widziane są fotki zrobione przez Waszych Przodków.

"Foto – Casting: Gdziejest fotka twego Przodka?" odbędzie się w toruńskim klubie Kontrapunkt,20 listopada, w godzinach 11.00-15.00. "Ustawię stół i będę fotografował zdjęcia, które ludzieprzyniosą. Posłużą one jako "przebitki" w filmie" - mówiGładych. Reżyser oczekuje na portrety i zdjęcia sytuacyjne rejestrujące codziennośćTorunia z tamtych lat.

Film "Panoptikon" to jedno z najciekawszychprzedsięwzięć filmowych w Toruniu i regionie kujawsko - pomorskim. Projekt maambicje by w nieszablonowy sposób - poprzez pryzmat losów więźniów toruńskiego,staromiejskiego aresztu "Okrąglak" - pokazać ostatnie stuleciedziejów Polski. Tytułowym "panoptikonem" jest właśnie"Okrąglak", będący jednym z dwóch znanych w Europie aresztówzbudowanych wg założeń "Więzienia idealnego - panopticonu"wymyślonego przez Anglika Josepha Benthama.

Dzięki temu nowy film reżysera "Hakerów Wolności"może opowiedzieć światu coś wartościowego o Toruniu.

Miejscem prezentacji zebranych fotosów będzie specjalnyblog: http://fotopanoptikon.blogspot.com

Kontakt w sprawie akcji: fotopanoptikon@gmail.com

Zapraszamy!

Moda i Film. Czyli festiwal Przejrzeć po raz trzeci.

2011-11-07T23:40:00.002+01:00

W Od Nowie ciekawe wydarzenie modniarsko-filmowe. Pomiędzy 14, a 16 listopada odbędzie się tam 3. edycja Festiwalu Filmowego PRZEJRZEĆ. Hasłem przewodnim będzie „Moda i film”. Nas cieszy to tym bardziej, że imprezę przygotowuje współpracująca z Tofifestem Karolina Bednarek.

Organizatorzy festiwalu chcą by był on platformą, na której spotykają się i rozmawiają ludzie sztuki, kultury i nauki. Gośćmi festiwalu będą w tym roku: aktorka, laureatka Złotych Lwów - Roma Gąsiorowska (od niedawna także projektantka mody) oraz prof. Marek Hendrykowski, ceniony historyk kina i filmoznawca. Autor książki „Film i moda”.

"Moda i film od ponad stu lat w naturalny sposób przenikają się i nawzajem inspirują. Nadszedł czas, aby przyjrzeć się temu niezwykłemu mariażowi i porozmawiać o nim" - piszą twórcy 3. edycji Przejrzeć.

Tu możecie znaleźć program festiwalu: https://www.facebook.com/event.php?eid=255598887821032

Gąsiorowska pokaże podczas imprezy swoją kolekcję mody, tryptyk filmowy „Bold and Beautifull” oraz instalacje z cyklu „Stara Bardzo: Fashion is Natinaf”, o których warszawskiej premierze pisaliśmy niedawno. Wśród filmów towarzyszących wykładom i prelekcjom o modzie w kinie zobaczymy m.in. „Annie Hall”, Woody Allena, „Samotnego mężczyznę”, Toma Forda, czy „Szalona miłość – Yves Saint Laurent”, w reż. Pierre Thorettona.

Zapraszamy.

Hanka Mostowiak też by głosowała

2011-11-07T23:04:00.000+01:00

Głosuj na Filmowe Wydarzenie Roku 2011!
https://www.facebook.com/events/224989614244945/

Kino Trzecie Oko „The Best OFF Region” Gładych, Nowicki, Gackowski

2011-11-03T12:38:00.001+01:00

Kino Trzecie Oko tworzone przez ekipę Koloroffonu bydgoskiego zaprasza na wyjątkowy pokaz "The Best OFF Region”. Zobaczymy filmy trzech eksportowych reżyserów z Bydgoszczy i Torunia Marcina Gładycha, Krzysztofa Nowickiego i Marka Gackowskiego.

Impreza startuje 1 grudnia (czwartek) w bydgoskim klubie Mózg. Macie wiec czas sie przygotować, tym bardziej, że wstęp jest wolny. W ramach cyklu „The Best OFF Region” Kino Trzecie Oko pokazuje najbardziej znaczące filmy niezależne z regionu. Gładych (na fot. obok na planie najnowszego "Panoptikonu"), Nowicki, Gackowski to filmowcy z Bydgoszczy i Torunia, którzy w ostatnich latach aktywnie tworzą filmy w regionie, ale nagrody za swoją twórczość odbierają nie tylko w tutaj , ale w całej Polsce. W programie pokazu będzie można zobaczyć zarówno ich niezależne produkcje komediowe („Ostatni telefon”, „Irish Pride”) jak bardziej poważne związane z regionem filmy dokumentalne („Hakerzy Wolności”, „Dygol”, „21”). Ile jest offu w offie Gładycha, Nowickiego i Gackowskiego? Odpowiedź będzie można znaleźć w samych filmach , ale także podczas spotkania z autorami filmów po pokazie.

Zobaczcie zwiastuny filmów które zostaną wyświetlone:
Krzysztof Nowicki "21"

Marcin Gładych "Hakerzy wolności"

A tu poczytacie więcej o reżyserach:
Blog Tofifest: Gładych w areszcie
Blog Tofifest: "Hakerzy Wolności" uwolnieni. Premiera w Toruniu

Blog Tofifest: Nowy Nowicki w sieci
Blog Tofifest: BYDGOSKA SIŁA FILMOWA ATAKUJE TORUŃ!

Dyskusja o kinie regionalnym, w której obaj wzięli udział:
Blog Tofifest: Toruń, Bydgoszcz: dokąd idzie nasze kino?

Panoptikon na Facebooku
Kino Trzecie Oko

"Panoptikon" - jesienny szał fotosów

2011-11-02T23:44:00.001+01:00

Zbliża się koniec jesiennych sesji zdjęć do fabularyzowanego dokumentu Marcina Gładycha i Krystiana Wieczyńskiego "Panoptikon". Film opowie o ostatnim stuleciu w historii Torunia i Polski widzianym przez pryzmat... więźniów słynnego "Okrąglaka". Ten zabytkowy areszt zbudowany wg idei "więzienia doskonałego - panoptikonu" od ponad stulecia stoi w sercu toruńskiej Starówki.

Gładych z Wieczyńskim opowiadają losy narodu, miasta i kraju od słynnego procesu Filomatów Pomorskich, po losy osadzonych w "Okrąglaku" zabójców księdza Jerzego Popiełuszki. 10 listopada odbędzie się ostatnia jesienna sesja na planie, ale Marcin Głaydych uruchamia już nową akcję. Otwierając blog fotoplastikon.blogspot.com ruszą z akcją zbierania fotografii Torunia sprzed wielu lat. Oczywiście fotosy potrzebne są do filmu, więc jeżeli dysponujecie takimi ślijcie je na fotoplatikon@gmail.com

A my dorzucamy serie fotosów Anny Wojciulewicz z jesiennych planów filmowych "Panoptikonu".

charakteryzacja Jarosława Felczykowskiego jako Makowskiego

Tomasz Cebo jako funkcjonariusz hitlerowskiego SA

Jacek Banach, Łukasz Wróblewski, Marcin Gładych na planie.

Jarosław Felczykowski, Joanna Teska

Michał Naleśniak jako SS-man

scena w podziemiach z epizodu Wrzesień 1939

scena z epizodu Wrzesień 1939

na planie epizodu Wrzesień 1939

Tomasz Cebo (SA-man), Michał Naleśniak (SS-man)

katowanie Makowskiego na gestapo (M.Naleśniak, J. Felczykowski)

Tomasz Cebo jako funkcjonariusz SA

Jim Sheridan: Z Torunia do "Domu snów".

2011-11-01T23:16:00.001+01:00

Jeszcze w lipcu był w Toruniu, jako gość specjalny festiwalu Tofifest, a już teraz możemy oglądać jego nowy film. Mowa o Jimie Sheridanie i "Domu snów/Dream House". Film od kilku dni jest na polskich ekranach.

Obejrzeliśmy film, o którym Jim opowiadał nam podczas lipcowego Tofifestu. Mówił o kłopotach na planie i o zaskakującym uczuciu jakie wybuchło między Danielem Craigiem i Rachel Weisz. Zapewne ułatwiło im to granie zakochanej pary... :)

(fot. obok: dyrektorka Tofi Kafka Jaworska i Jim Sheridan)

Teraz mogliśmy ten film obejrzeć. A "Dom snów" nie zawodzi. Oczywiście nie wszystkim da się dogodzić. Jeżeli jednak szukacie horroru w stylu "Piły" to nie ten adres. Ale jeżeli podbała wam się "Wyspa tajemnic" Scorsese to jak najbardziej ten klimat.

O czym opowiada film Sheridana? Mający na koncie szereg sukcesów wydawniczych Will Attenton (w tej roli Daniel Craig) wyprowadza się ze swoją rodziną z Nowego Jorku i zamieszkuje w malowniczym domu w Nowej Anglii. Gdy wraz z żoną Libby (zagrała ją nagrodzona Oscarem za rolę w "Wiernym ogrodniku" Rachel Weisz) oraz dwiema córkami zaczyna się już przyzwyczajać do nowego lokum, dowiadują się, że zamordowano w nim poprzednią mieszkankę oraz jej dzieci. Podejrzewany o zbrodnię mąż i ojciec zabitych nadal żyje, a Willa oraz zaprzyjaźnioną z ofiarami sąsiadkę (Naomi Watts – "Mulholland Drive", "21 gramów") prześladuje przeczucie, że nie wszystkie poszlaki zostały odpowiednio zbadane. Próbując dopasować do siebie poszczególne elementy krwawej układanki, Will odkryje, że historia poprzedniego lokatora jego domu jest równie przerażająca, jak to, co może spotkać kolejną rodzinę, która znalazła w nim schronienie...

Wywiad z Sheridanem z tegorocznego Tofifest.

Sheridan, sześciokrotnie nominowany do Oscara twórca "Mojej lewej stopy" i "W imię ojca" nakręcił mocny thiller. Żongluje w nim konwencjami i emocjami. Wszystkiego nie opowiemy, bo zaskoczenie to fundamentalny element "Domu snów". W każdym razie po wyjściu z kina bardzo bliskie stało nam się zdanie, że nie wszystko jest tym, czym się być wydaje...

Poczytajcie co mówi o filmie Filmweb

"Hakawati" Sautera na Chłodnej, ale nie "na chłodno".

2011-10-28T13:16:00.001+02:00

Raptem kilka dni temu miała miejsce europejska premiera filmu Marcina Sautera „Hakawati”. Była ona największym wydarzeniem artystycznym pierwszego dnia bydgoskiego festiwalu Camera Obscura. Film ostatecznie otrzymał specjalne wyróżnienie Jury. W następny piątek obejrzy go po raz pierwszy warszawska publiczność.

Pełna sala i wielkie zaciekawienie nowym dziełem Marcina Sautera towarzyszyły premierowemu pokazowi filmu „Hakawati” prezentowanemu w Konkursie Międzynarodowym Camera Obscura (na zdjęciu obok odbiera nagrodę podczas gali zakończenia). Wywodzący się z Bydgoszczy reżyser postanowił opowiedzieć historię jednego z najbardziej fascynujących zawodów Bliskiego Wschodu. Przez wieki hakawati snuli przed zgromadzoną publicznością opowieści o dawnych bohaterach, królach i księżniczkach. Film Sautera przypomina o tej tradycji, a właściwie sprawdza, czy to dziedzictwo nie zostało zapomniane. Autor „Na północ od Kalabrii” i „Kina objazdowego” znakomicie oddał ducha miast Libanu i Syrii, pełnych małych, ciasnych kafejek, w których przez dziesięciolecia rezydowali hakawati. Paradoksalnie, podróż do Bejrutu i Damaszku okazuje się być podróżą także do naszej, polskiej pamięci o czasach gdy jeszcze opowiadano bajki, a nie tylko oglądano je w TV.

W Warszawie film pokazany zostanie w prestiżowej Klubokawiarni Chłodna 25, w piątek 4.11., o godz 20.00. A poniżej prawdziwy hakawati z Damaszku.

A oto co sam reżyser mówi o filmie: "W miastach Syrii i Libanu, legendarnej krainy Cham, starsi mężczyźni wciąż żyją bajkami. Świata Hakawatich (opowiadaczy bajek) już nie ma, odszedł wraz z wojną, telewizją i internetem. Fragmenty starych bajek mieszają się ze wspomnieniami dzieciństwa, egzotycznych zadymionych kafejek, gdzie Hakawati co wieczór opowiadali swoje historie. Legendarni królowie i rycerze zdają się żyć we wspomnieniach Arabów na równi z sąsiadami i przyjaciółmi z przeszłości. W poszukiwaniu ostatniego Hakawati przemierzamy ciasne, zniszczone wojną uliczki, góry i pustynie, przez które wędrowali krzyżowcy i wreszcie zaułki bogatego, starego Damaszku. W filmie poszukuję świata bajek, które pamiętam z dzieciństwa. Wyobrażeń o nim na granicy snu. Mogę porównać wspomnienia mojej wyobraźni z miejscem na świecie, gdzie te bajki powstały i gdzie opowiadało się je i słuchało codziennie w setkach kawiarenek."

Poniżej poczytajcie sobie różne wypowiedzi Marcina o jego nowym filmie:

Z wywiadu dla biura prasowego festiwalu Camera Obscura:
CO: Mówi Pan, że urzeka Pana ta kultura, jak zostaliście tam przyjęci?Sauter: Jest to trudna kultura, trudna do zrozumienia dla nas. Jest to kraj gdzie kobiety mają mocno ograniczone prawa, kraj pełen napięć, konfliktów, natomiast jest w nim też coś urzekającego. Ludzie są bardzo otwarci, bardzo ciekawi świata i mili. Generalnie zostaliśmy tam dobrze przyjęci. Chociaż wiele zależało od tego o czym chcieliśmy rozmawiać. Kiedy pytaliśmy o wojnę lub konflikty zbrojne to niechętnie z nami rozmawiali. Natomiast o bajkach mówili bardzo chętnie, ponieważ jest to dla nich bardzo ważna tradycja.
pełny tekst rozmowy

Z wywiadu dla MM Bydgoszcz.
„Bardzo chciałem zrealizować reportaż o krajach arabskich. Kiedyś robiłem tam zdjęcia. Urzekł mnie klimat tamtejszych miast. Ta energia i hałas są zupełnie inne niż u nas. Potem w ręce wpadła mi książka pt. „Hakawati” opisująca świat opowiadaczy bajek. Temat jest bardzo istotny, ponieważ dotyczy ważnej tradycji, która niestety umarła”.

Wywiad Marcina Sautera z Bolesławem Racięskim "HAKAWATI"
Dawno, dawno temu , gdy telewizyjno — internetowe sieci nie oplotły jeszcze świata Islamu, w muzułmańskich miastach i wioskach spotkać można było hakawatich. Z głowami wypełnionymi pamięcią przeszłych pokoleń, hakawati snuli przed zgromadzoną publicznością opowieści o dawnych bohaterach, królach i księżniczkach. Film Marcina Sautera przypomina o tej tradycji – autor wyruszył na Bliski Wschód, by sprawdzić, czy dziedzictwo hakawatich nie zostało zapomniane. Podróżując po krainach Islamu poznaje historię i zwyczaje tych, którzy niegdyś rozpalali fantazję spragnionych podań i bajek słuchaczy. Przywołanie legendy hakawatich pokazuje również, jak bardzo zmienił się tamten świat – przekazy cyfrowe i satelitarne zwyciężyły dawnych władców wyobraźni, a „ostatni hakawati” okazuje się skrojoną pod turystów parodią dawnej tradycji.

Bolesław Racięski: Według wstępnej wersji „Hakawati”, spajającą film bajkę o Antarze czytać miała matka synowi, co stanowiłoby fabularną rekonstrukcję pana wspomnienia z dzieciństwa. W rezultacie historię tę opowiada Wojciech Malajkat. Skąd ta zmiana koncepcji? Jak doszło do współpracy z aktorem?
Marcin Sauter: Film rzeczywiście wziął się z jakiegoś mojego szczątkowego wspomnienia z dzieciństwa, a bajki w moim domu rodzinnym czytała mama. Zrealizowaliśmy scenę, która miała to odtworzyć, z przypominającą moją matkę aktorką Dominiką Biernat i sześcioletnim chłopcem. Chodzi tu jednak o coś bardzo ulotnego, nie o rekonstrucję tego, co było, więc po wielu przymiarkach zdecydowałem, że będzie to głos męski i moja córka. Szukałem odpowiedniego głosu w internecie, ciepłego, bez maniery i najbardziej spodobał mi się głos Malajkata.

Jak rozpoczął pan poszukiwania hakawatich? Gdzie szukał pan pierwszych tropów?
M. S.: Hakawatich na bliskim wschodzie nie ma i o tym jest ten film. Został jeden w Damaszku, który jest atrakcją turystyczną i łatwo można go znaleźć w internecie. Natomiast jest bardzo wielu aktorów?–?pasjonatów, którzy opowiadają bajki i próbują przywrócić tę piękną arabską tradycję. Mają festiwal w Bejrucie, na którym byłem. Jednak to jest teatr, opowiadanie przez nich bajek to świetnie wyreżyserowane monodramy i niewiele mają wspólnego ze światem hakawatich, który poznałem z opowieści starszych ludzi

Ten hakawati, którego znalazł pan w Damaszku wydaje się skupiony przede wszystkim na zabawianiu turystów, daleko odbiega od wizji hakawatiego przedstawianej przez bohaterów pana filmu. Jak odbierają go mieszkańcy pamiętający jeszcze dawnych „opowiadaczy”? Czy on sam traktuje swoje zajęcie jako coś więcej niż biznes, folklor dla przyjezdnych?
M. S.: To człowiek skupiony na zarabianiu pieniędzy na turystach. Z tradycji został mu zaledwie strój, bajki opowiada bez ładu i składu, myli bohaterów i historie, skupia się na tanich chwytach dla turystów?—?oni i tak nie rozumieją, co mówi. Natomiast jego syn przetwarza inną arabską tradycję: Karakuzati?–?teatrzyk cieni W swoim komputerze robi piękne, oparte na niej animacje.

W „Hakawati” odwiedza pan kilka krajów arabskich, między innymi Syrię i Libię. Jakie największe trudności wiązały się z tymi podróżami? Czy bariery kulturowe bardzo dawały się panu we znaki?

M. S.: Jest coś trudno uchwytnego w krajach arabskich, co sprawia, że nie czuję się tam najlepiej. To świat zdominowany przez mężczyzn, podszyty męczącym na dłuższą metę napięciem. Chaotyczny i hałaśliwy. Jednak przez mieszkańców byliśmy przyjmowani bardzo miło i pomagano nam na każdym kroku. Problemy mieliśmy z władzami. W Libanie z policją i wojskiem, w Syrii z urzędnikami reżimu.

Rubnikowicz odmawia Gładychowi?

2011-10-28T01:02:00.001+02:00

Marcin Gładych kręci kolejne ujęcia do filmu o losach Torunia na przestrzeni ostatnich 100 lat, widzianych z perspektywy więzienia "Okrąglak". Zawsze spotyka się z sympatią i pomocą. Tymczasem szef Muzeum Okręgowego Marek Rubnikowicz takiej sympatii nie wykrzesał...

Gładych na swoim blogu pisze, że zdjęć 24 października na dziedzińcu ratusza "...odmówiono nam w ostatniej chwili, a o tym fakcie chyba chcieli nas poinformować we wtorek (dzień później): „ Szanowni Państwo, wczorajsze zdjęcia są niemożliwe do zrealizowania, ponieważ ….”( i takie padały, autentycznie -argumenty) „będziecie chodzić po niedawno odnowionych schodach”. No, ale przecież skoro w muzeum po ścianach nie można chodzić, bo obrazy przeszkadzają, to chociaż po schodach by można. „O nie, bo żołnierze mają podkute buty i porysują lakier”. O do diabła- fakt. Biorę do ręki scenariusz i pomimo tego, że go sam pisałem, sprawdzam. Jacy żołnierze? Czytam, czytam i rzeczywiście jednego żołnierza w tych scenach znalazłem. Tylko, że on ma siedzieć cały czas w samochodzie. Jak więc ma te schody zniszczyć?!".

Reżyser"Hakerów Wolności" nagrodzony przez Prezydenta Torunia Michała Zaleskiego Flisakiem'2010 dla najlepszego filmowca w regionie kujawsko - pomorskim tak konkluduje: "bo przecież Muzeum Okręgowe jest od popularyzowania osoby dyrektora, a nie historii Miasta.".

Wiemy. "W papierach" wszystko się będzie zgadzało. Tak, tak. Ważne uzasadnienia i tak dalej. Ale jest jeszcze coś takiego jak zrozumienie i zwykłe odczuwanie sztuki. Szkoda.

Całość: http://gladychmovie.blogspot.com/2011/10/moja-przygoda-w-muzeum.html?spref=fb

* Oficjalne stanowisko Muzeum Okręgowego w Toruniu w powyższej sprawie.

Toruń, 28.10.2011

Do Pana Marcina Gładycha

Szanowny Panie Marcinie!

Sprawił nam Pan przykrość. Świadomie lub nie, ale namieszał Pan w faktach wyjątkowo niezręcznie, czyniąc raroga z największej instytucji kulturalnej w regionie.

Primo: zgody na zdjęcia nie było, dobrze Pan o tym wie. Zatem grzaliście silniki w dniu zdjęciowym na własne życzenie.

Secundo: proszę nie kpić z zabezpieczeń obrazu Rembrandta, bo jest to jedno z najcenniejszych dzieł w Polsce i nie ma się co dziwić, że dyrektor nie zgodził się na zasłonięcie kamer, które przeszkadzały Waszej ekipie filmowej. I nie chodzi o to, że zamierzał Pan dokonać kradzieży, ale o profesjonalizm. Organizując tę wystawę, muzeum podjęło poważne zobowiązania, zwłaszcza w sprawie dochowania procedur bezpieczeństwa, w tym pełnego i kompleksowego monitoringu całego Ratusza.

Terito: raczy nas Pan złośliwościami na temat traktowania turystów, natomiast nie wspomina Pan, że przeraził nas Pan pomysłem rzucania płonących papierów na dziedzińcu Ratusza, wprost na znajdującą się tam wystawy. Całe szczęście z tego pomysłu w porę się wycofaliście, pozostał jednak problem demontażu dwóch wystaw, należących do Narodowego Banku Polskiego, których tak po prostu nie da się przecież przestawić.

Quatro: Rozmawiałem z Dominikiem Smużnym z Pana ekipy podając w imieniu dyrekcji termin, kiedy wykonanie zdjęć na dziedzińcu Ratusza będzie możliwe. Usłyszałem, że termin Wam odpowiada.

Finito: Rozumiem, że film jest dla Pana najważniejszy. Po co jednak palić przy jego realizacji mosty, szydzić i kpić, zamiast po prostu zrozumieć, że nie o złośliwość chodzi, ale o porządek. Kwiaty zaś niech Pan przekaże lepiej bliskiej sobie osobie…
Radosław Rzeszotek, rzecznik Muzeum

* Komentarz Jarka Jaworskiego, prowadzącego ten blog:
Generalnie - takie sprawy winno się domawiać do samego końca, bo zarówno bezpieczeństwo zbiorów Muzeum jest ważne, jak i film, który mówić ma o tym co propaguje także Muzeum - o historii Torunia. Takie zgrzyty są niepotrzebne toruńskiej kulturze. Ekipa filmowa to duża ingerencja w "ciało" Muzeum (wiem bo jestem dyplomowanym muzealnikiem :)). Z drugiej strony trzeba jednak otwierać się na twórców lokalnych. Reasumując: po prostu - dogadajcie się Panowie między sobą.

Afera wokół "Roja"?

2011-10-28T00:51:00.001+02:00

Szef TVP Juliusz Braun mówi: nie blokujemy produkcji filmu o "żołnierzach wyklętych". Tymczasem twórcy są innego zdania. A w filmie gra nasz bydgoski aktor, znany z desek Teatru Polskiego Mateusz Łasowski.
Prezes Telewizji Polskiej Juliusz Braun wydał oświadczenie, w którym odpiera zarzuty zawarte w liście otwartym w sprawie filmu „Historia Roja czyli w ziemi lepiej słychać” w reżyserii Jerzego Zalewskiego. Powodem awantury i ogłoszenia listu stały się sugerowane przez produkującą film TVP korekty. Sygnatariusze listu uważają, że ingerowały one w autorską koncepcję filmu i ograniczały swobodę artystycznej wypowiedzi. Pod listem podpisali się znani politycy i osoby związane z literaturą i kinematografią polską.

Prezes Braun zapewnił, że „wszelkie podejmowane przez TVP działania mają na celu jedynie dobro filmu i nie są w najmniejszym nawet stopniu przejawem niechęci czy nieuzasadnionej drobiazgowości". Obecnie największe kontrowersje w TVP wywołuje podobno... czas trwania filmu, który przekracza w obecnej wersji 120 minut oraz skrajnie "własna" interpretacja części faktów historycznych przez autora. "A to nie powinno mieć miejsca, gdyż produkcja ma być opublikowana jako oparta na faktach" - mówi Braun.
"Historia Roja" to pierwszy film poświęcony tragicznym losom „żołnierzy wyklętych”. Bardzo ważna i potrzebna próba ukazania walki i losów tzw "żołnierzy wyklętych", czyli polskiego podziemia antykomunistycznego po 1945 roku, oczami ich przedstawicieli. Jest próbą obalania "kłamstwa założycielskiego PRL" o zbrodniczym charakterze walki z okupacją sowiecko-komunistyczną po II wojnie światowej.

"Homo Musicus" - Nowy film Ryszarda Kruka

2011-10-28T00:40:00.000+02:00

Nowy pełnometrażowy dokument muzyczny Ryszarda Kruka coraz bliżej zakończenia.

Film ma pokazać przekrojowo świat toruńskiej muzyki. Kruk, twórca kultowego już "Taksówkarza" sportretował m.in. Bogdana Hołownię, prof. Romana Gruczę, Sławka Uniatowskiego, Sofę, Tomasza Cebo, Rejestrację, Hati, Pchełki i DJ'ówe z grupy Jo Tam He He.

More:
http://pl-pl.facebook.com/muzykailudzie
http://www.homomusicus.pl/
http://www.pomorska.pl/apps/pbcs.dll/article?AID=/20110912/TORUN01/917208047

Kuczyniecka dla DAGADANA

2011-10-28T00:37:00.001+02:00

Wywodząca się z Bydgoszczy znakomita animatorka Monika Kuczyniecka zrealizowała teledysk do piosenki „Wszystkie mają po chłopoku" grupy Dagadana.

To ponad 4 minutowa podróż w świecie marzeń sennych i fantazji głównej bohaterki, która podobnie, jak cały obraz wykreowana jest z plasteliny. Ilustracja piosenki zespołu DAGADANA pochłonęła kilka kilogramów plasteliny, parę tygodni pracy. Teledysk wykonany jest tradycyjną metodą zdjęć poklatkowych.

Utwór zapowiada nowy album zatytułowany „Dlaczego nie", który ukaże się na jesieni. Tekst utworu pochodzi z ludowej piosenki, którą mamy śpiewały nam, gdy byliśmy dziećmi.

More: www.myspace.com/monikakuczyniecka / http://youtu.be/TKiHNQKacGo

Osiński krytykuje na medal.

2011-10-28T00:32:00.002+02:00

Radek Osiński wygrywa w prestiżowym konkursie dla młodych krytyków, organizowanym przez największy polski portal filmowy Filmweb. Czy Zbigniew Cybulski był aktorem kampowym - poczytajcie sami.

Osiński to prawdziwy skarb dla toruńskiego filmu. Od kilku lat aktywizuje studentów filmoznawstwa na UMK w Toruniu by zaliczali rok kręcąc filmy. Dzięki temu już dwukrotnie odbył się niesamowity mini-festiwal filmów zaliczeniowych w Colegium Maius. Radek stworzył też własny film - obraz podsumowujący historię filmów kręconych w Toruniu w ostatnim półwieczu. Dokument "Filmowy Toruń", to film zrealizowany z pieniędzy stypendium artystycznego Marszałka Piotra Całbeckiego, które otrzymał w ubiegłym roku.

A teraz wygrał I edycję konkursu Filmwebu dla młodych krytyków filmowych "Powiększenie". Triumfował recenzją jednego z filmów Tima Burtona i esejem o aktorstwie Cybulskiego. Osiński dokonał prawdziwej szarży zadając pytanie: czy Zbigniewowi Cybulskiemu można przypisać kampową wrażliwość? Czy można uznać, że ten "sposób widzenia świata jako zjawiska estetycznego", jaki charakteryzuje kamp Susan Sontag, zdeterminował jego życiową postawę i role aktorskie? Zdecydujcie sami:

TEKST RADKA OSIŃSKIEGO

Na konkurs wpłynęły 452 prace, a w jury zasiadali krytyk Bartosz Żurawiecki (także juror Tofifest), filmoznawca dr Iwona Kurz, krytyk Michał Walkiewicz, filmoznawca dr Artur Majer i reżyser Marcin Wrona. Nagrodą jest - prócz pieniędzy - stała współpraca z portalem co cieszy wyjątkowo z racji ponad miliona użytkowników tej witryny.

"Moją wyobraźnię rozpalają zwłaszcza czarodziejskie właściwości filmu, jego moc zaklinania czasu i unieśmiertelniania uwiecznionych na taśmie osób, miejsc, wydarzeń i zjawisk. Filmy oglądam, filmy kolekcjonuje, o filmach pisze, filmy próbuje realizować" - tak mówi o sobie.

Brawo Radek!

Magma wycieka w Toruniu...

2011-10-28T00:22:00.000+02:00

W niewielkim miasteczku na Ukrainie specjalnie przeszkolona międzynarodowa grupa kryptoentomologów rozpoczyna serię genetycznych eksperymentów. Do zadań naukowców należy wypracowanie nowych scenariuszy żywieniowych w oparciu o wysokiej jakości błonnik występujący w lokalnej biocenozie. Pozornie bezpieczny eksperyment w trybie natychmiastowym wymyka się jednak spod kontroli… Nadchodzi czas mutantów…Tak, pełny film "Pączek i potwory magmy" już w sieci. To efekt naszych festiwalowych warsztatów Filmogranie z lata 2011.Oglądajcie!

Pączek i potwory magmy. Trailer from sztukacieszuka on Vimeo.

Filmik podsumowujący cykl warsztatów dla dzieci FILMOGRANIE! towarzyszących festiwalowi Tofifest.
More: http://filmogranie.blogspot.com

Gawroński japoński!

2011-10-28T00:19:00.002+02:00

Japończycy kręcą w tajemnicy reklamy w Bydgoszczy! Radiowiec Andrzej Gawroński, szef klubu Kredens, znani bywalcy bydgoskich knajp są w tej chwili... gwiazdami japońskiej telewizji!

"Ale o co chodzi?" chciałoby się zapytać. Chodzi o to: http://www.zubrowka.jp! Po cichaczu japońskie reklamy naszej słynnej Żubrówki zostały nakręcone w bydgoskich pubach i klubach ze spontanicznym udziałem napotkanych tam osób. Klipy trafiły na japońską stronę Żubrówki i do japońskiej telewizji.

Kilkanaście nakręconych nad Brdą klipów łączy koncepcja - bohaterowie siedzą w klubie, popijają Żubrówkę i opowiadają... no właśnie, Bóg wie o czym... Wiadomo, że sypią się grube słowa, a u dołu ekranu pojawiają się japońskie napisy "tłumaczące" wypowiedź. Tofi nie zna się zbyt mocno na japońskim, próbowaliśmy pomóc sobie "Wujkiem Google" i wyszło nam, że ogólnie chodzi o to, że wszyscy mówią o życiu "po polsku"

Kampania nosi nazwę "To dla mnie!" i promuje Żubrówkę pod łatwiejszą do wymówienia dla Japończyków nazwą "ZUBrocker".

A tu zobaczycie wybrane filmiki. Grubo jest!

HUBERT

ROMAN

ANDRE

MARTA

Aby uzyskać więcej: http://www.zubrowka.jp

Roma Gąsiorowska jako performerka i projektantka mody.

2011-10-28T00:09:00.000+02:00

Gąsiorowska wspólnie z ekipą KontenerArt zaskoczyli w Warszawie wspólnym projektem artystycznym łączącym happening, performance, videoart, moviemaking i fashion.

Akcję otworzył debiut reżyserski Gąsiorowskiej "BOLD AND BEAUTIFULL". Ten krótkometrażowy filmowy tryptyk to impresja na temat współczesnej kondycji człowieka w świecie pod dyktaturą "mody na sukces", korporacyjnego reżimu, konsumpcji, żądzy władzy i posiadania. Materializm zaspakajający sztuczne potrzeby. "Przeładowanie" przy jednoczesnym nienasyceniu. To droga do "7 grzechów", którymi inspirowana jest debiutancka kolekcja aktorki Romy Gąsiorowskiej (STARA BARDZO - na fot. obok), będąca częścią integralną samej narracji filmowej.

Wydarzenie objęło też happening "STYGMATY" oraz prezentację NOWEJ KOLEKCJI MODOWEJ: STARA BARDZO "STYGMATY". Warto bowiem dodać, że aktorka poświęciła się ostatnio równolegle projektowaniu mody. Jej kolekcję możemy zobaczyć na www.natinaf.com.

Całą akcję zobaczycie na Fcb: https://www.facebook.com/event.php?eid=242387345797224

Niemcy - Polacy - pojednanie?

2011-10-28T00:01:00.000+02:00

Leszek Ciechoński, reżyser i reportażysta, pracuje nad filmem dokumentalnym poświęconym relacjom polsko-niemieckim. Zakończył właśnie realizację zdjęć w Bydgoszczy, Ciechocinku i Potulicach.

Film powstaje w koprodukcji polsko-niemieckiej Ciechoński odpowada za realizację części filmu dotyczącej losów polskich przymusowych robotników w Niemczech. Chce pokazać historię powojennych gestów pojednawczych pomiędzy Polakami i Niemcami. Począwszy od słynnego listu biskupów polskich z 1965 roku do słynnej zgody westerplatczyków i marynarzy z pancernika Schleswig-Holstein. Reżyser chce dotrzeć do podstawowych emocji jakie kierowały wybaczającym i proszącym o wybaczenie. Opowiedzieć historię z perspektywy ludzi, którzy wybaczyli swoim wrogom. "Nie interesuje mnie oficjalna polityka rządów" - deklaruje.

Ciechoński ma już duże doświadczenie w tym temacie. Stworzył dwa dokumenty poruszające delikatną tematykę pojednania dawnych wrogów. Pierwszy to dokument Tadeuszu Krepsie, który doprowadził do spotkania kombatanckiego marynarzy z pancernika "Schleswig-Holstein" z obrońcami Westerplatte, którzy stoczyli 1 września 1939 pierwsza bitwę II Wojny Światowej. Drugim filmem jest "Pojednanie Doktora Bekera" mówiące o Gustawie Bekkerze, Niemcu urodzonym na Kujawach, który w 1946 roku trafił do obozu w Potulicach, jak wielu jego rodaków. Wcześniej jego ojca zastrzelili Polacy. Dziś ten starszy pan jest rzecznikiem pojednania polsko - niemieckiego.

Czekamy na film!

(na zdjęciu z Gazety Wyborczej ekipa filmowa w Braunsbedra w landzie Saksonia - Anhalt, na cmentarzu, gdzie pod koniec wojny pochowano 43 robotników przymusowych z Polski)

Toruń: "4 w 5"

2011-10-27T23:41:00.002+02:00

Film krótkometrażowy „4w5” w reżyserii Sebastiana Płocharskiego doczekał się castingu.

Płocharski (na fot. obok) szukał młodego (20-30 lat) mężczyzny do głównej roli w filmie będącym artystycznym eksperymentem wizualno-fonicznym o zabarwieniu filozoficzno-psychologicznym. Jak ujął to autor projektu, ma to być "ponadczasowa podróż po meandrach marginesu ludzkiej świadomości i psychiki". Wow!

Film powstaje dzieki Stypendium Miasta Torunia. Roboczy tytuł brzmiał „Naprawdę nie dzieje się nic”, a autorem pierwotnego scenariusza był znany, kontrowersyjny toruński dziennikarz, bloger i poeta Grzegorz Giedrys. Niestety, na dziś wygląda, że Płocharski wykorzysta inny materiał literacki jako kanwe filmu.

Więcej informacji o filmie:
http://www.facebook.com/4W5movie?ref=ts
https://www.facebook.com/event.php?eid=203513996378487

Płocharski dopiero startuje do filmowej kariery. Jak na razie wykazywał sie głownie jako animator, a wspólnie z Marcinem Gładychem pracował nad filmem „Pocztówki dla Solidarności”. Jest też założycielem internetowej telewizji wspinaczkowej, twórcą wizualizacji dla klubu NRD.

Cybulski dla Romy i Magdy!

2011-10-05T13:12:00.000+02:00

I przeżywamy deja vu. Dwie znakomite młode aktorki wywodzące się z Torunia i Bydgoszczy ponownie nominowano do Nagrody im. Cybulskiego. Mowa o Romie Gąsiorowskiej i Magdzie Czerwińskiej, które razem walczyły już o "polskiego Oskara dla młodych" dwa lata temu. Możecie wspomóc nasze gwiazdy głosując na nie w necie.

To wiadomość świeżutka niczym przysłowiowe bułeczki. Kapituła Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego ogłosiła nazwiska piątki aktorów nominowanych w tym roku do tego najważniejszego, aktorskiego trofeum dla młodych twarzy polskiego kina. Nominowani są: torunianka Magdalena Czerwińska i bydgoszczanka Roma Gąsiorowska, oraz Magdalena Popławska, Jakub Gierszał i Leszek Lichota.

I tu ważne! Do 31 października najlepszego młodego aktora wybierać może także każdy z nas! Oczywiście głosując w internecie o tutaj: http://www.nagrodacybulskiego.pl/nagroda.php

Magdę nominowano za świetną rolę w "Krecie" Rafaela Lewandowskiego. Romę za tytułową kreację w "Ki" Leszka Dawida. Oba filmy miały premiery w tegorocznej Gdyni. TUTAJ o tym pisaliśmy.

Już dwa lata temu namawialiśmy Was do głosowania na obie dziewczyny. Nie udało się. Ale tym razem się nie damy i wygramy! OK? Głosujcie ile wlezie: http://www.nagrodacybulskiego.pl/nagroda.php

Zaproście też do głosowania swoich znajomych na facebookach, a wy dziennikarze napiszcie o tym swoich mediach.

Nagroda im. Zbyszka Cybulskiego przyznawana od 1969 roku jest przeznaczona dla "młodych aktorów wyróżniających się wybitną indywidualnością". Pierwszym laureatem był Daniel Olbrychski. Laureatów Nagrody poznamy w poniedziałek 7 listopada 2011.

Cybul na Fcb: https://www.facebook.com/nagrodacybulskiego

Obejrzyj zwiastun: KRET

Obejrzyj zwiastun: KI

TVN robi serial w Toruniu

2011-10-03T08:45:00.000+02:00

No tośmy się zapuścili. Ostatni miesiąc upłynął na mrówczej pracy, ale z dala od naszego bloga :(
Zaczynamy więc remanenty - na początek zaproszenie do toruńskiego castingu nowego TVN-owskiego serialu.

Casting do nowego serialu medyczno-obyczajowego pt. "Szpital Alicji" odbędzie się 4 i 5 października. Wszystkich chętnych w wieku 18-65 lat z Torunia i okolic zapraszamy do młodzieżowego domu kultury w Toruniu przy ulicy Przedzamcze 11/15 w sali numer 10 (parter) w godzinach 10-19.

Zdjęcia do serialu będą realizowane na przełomie października i listopada w Toruniu. Wszystkie najświeższe informacje o nowej produkcji znajdziecie na tvn.pl.

28.10 / aktualizujemy.
Zdjęcia już trwają!
Tu pełen tekst z fotosami: http://www.torun.pl/index.php?news_id=11416

Więcej powietrza dla kina!

2011-09-28T01:00:00.002+02:00

8 września w bydgoskim klubie Mózg spotkali się filmowcy i animatorzy ruchu filmowego z obu miast, aby założyć "stolik filmowy" Bydgoskiego Kongresu Kultury. Stolik to przestrzeń do dyskusji nad perspektywami dla rozwoju kina w Toruniu, Bydgoszczy, regionie. Kolejne spotkanie już podczas Kongresu, w czwartek 29 września.

Jednym z głównych tematów dyskusji było założenie Kujwsko - Pomorskiego Regionalnego Funduszu Filmowego. Starania na rzecz RFF zapoczątkowała w regionie kujawsko - pomorskim Kafka Jaworska, dyrektorka Miedzynarodowego Festiwalu Filmowego Tofifest z Torunia.
Uczestnicy spotkania zdecydowanie poparli ideę tworzenia RFF i podkreślali konieczność jego powstania dla zaktywizowania produkcji lokalnej. Ale też dla uporządkowania polityki władz Torunia, Bydgoszczy i województwa w sferze inwestowania w produkcje filmowe.

Podkreślano korzyści jakie płyną dla miast i regionu z racji organizowania produkcji filmowych na miejscu:
- promocja (np. case "Magicznego drzewa" A. Maleszki realizowanego w B-czy)
- długotrwałe pozytywne skojarzenia, jeżeli film odnosi sukcesy w świecie i kraju (np. "Wrony" D. Kędzierzawskiej realizowane w Toruniu)
- zapewnienie pracy firmom produkcyjnym i postprodukcyjnym oraz aktorom z regionu

Zdaniem uczestników spotkania, władze wciąż nie zauważyły, że za filmowcami stoi armia ludzi - widzów ich filmów, których trzeba zacząć brać pod uwagę. Zarówno jako odbiorców kultury, jak i potencjalnych wyborców. Bo filmowcy tworzą obrazy, a żyjemy w kulturze obrazkowej! Trzeba to sobie wreszcie uświadomić.

Tym bardziej, że nasi filmowcy oraz ci wywodzący się z naszych miast, a pracujący w Warszawie, mogą pochwalić się gigantyczną listą nagród i sukcesów. Od 9 lat dokumentuje je toruński festiwal Tofifest przyznając najlepszym twócom regionalnym Nagrodę Flisaka i organizując coroczne wybory najważniejszego wydarzenia filmowego Kujaw i Pomorza. Kino Centrum w CSW organizuje systematyczne premeiry regionalnych filmów. Dobrą robotę dla kina w regionie robią też bydgoskie inicjatywy - Bydgoska Kronika Filmowa M. Sautera i M. Cuske działająca przy MOK-u oraz jedyny w kraju festiwal reportażu Camera Obscura. CO prowadzi znakomitą Letnią Szkołę Reportażu, kształcąc podobnie jak BKF, nowe kadry filmowe.

Po spotkaniu ustalono podstawowe tematy, które zostaną poruszone podczas obrad Stolika Filmowego BKK:
1. Regionalny Fundusz Filmowy - jak go powołać, jak przekonać władze?
2. Konieczność wspomożenia dystrybucji filmów robionych w regionie.3. Poszukiwanie możliwości uruchomienia kształcenia filmowego w regionie, nakierowanego na podstawowe zawody filmowe jak operator, scenograf, kierownik produkcji (z wyłączeniem na razie rezyserii i aktorstwa).
4. Zainicjowanie dyskusji nad powstaniem centrum produkcyjnego (hala zdjęciowa ze sprzętem)
5. Wylansowanie zespołu pałacowego w Ostromecku k. B-czy jako planu zdjęciowego i bazy dla filmowców.
6. Wydawanie płyt DVD z kinem lokalnym w oparciu m.in. o zbiory "Lokalizacji" Tofifest oraz programu TVP B-cz "Offensywa Toruń-Bydgoszcz" współtworzonego przez Tofifest, camera Obscura i Koloroffon.
8. Kontynuację i rozbudowę programów w lokalnej TVP emitujących filmy regionalne.
Zapraszamy na spotkanie filmowców podczas BKK: czwartek, 29 września, g. 17.45. Teatr Polski w Bydgoszczy.

Rozmawiajmy!

Na spotkaniu obecni byli m.in.:
Marcin Sauter, reżyser
Jacek Boruta, operator
Mikołaj Walenczykowski, reżyser
Jan Okuniewicz, grafik
Mikołaj Zieliński, animator ruchu filmowego
Waldemar Grzesik, reżyser
Maciej Cuske, reżyser
Remigiusz Zawadzki, reżyser i aniamtor ruchu filmowego
Jarosław Jaworski, scenarzysta i animator ruchu filmowego

"Tryszczyn 1939" - nowy film historyczny z Bydgoszczy

2011-09-03T19:41:00.000+02:00

Archeolog czy już filmowiec? Robert Grochowski naukowiec z Bydgoszczy nie ustaje w staraniach przenoszenia na ekran wydarzeń historycznych. Tym razem z jego inspiracji powstał film o niemieckim mordzie masowym w podbydgoskim Tryszczynie do jakiego doszło w 1939 roku. Premiera dzisiaj.

Film "Tryszczyn 1939" o tragicznych wydarzeniach z Tryszczyna, opoeiada o jednej z największych zbrodni w rejonie Bydgoszczy, jakich dokonali Niemcy w 1939 roku. Co ważne, po premierze, film będzie pokazywany w bydgoskich i koronowskich szkołach."Zależy nam, by dotrzeć do młodych ludzi pokolenia internetu. Wiemy, że to możliwe za pomocą żywego obrazu, stąd pomysł na film" - mówił Piotr Kryn z ekipy realizacyjnej w rozmowie z Gazetą Wyborczą.

Oddajmy głos Gazecie, która rozmawiała też z samym Grochowskim: "3 września 1939 roku 62. pułk piechoty, noszący przydomek "Dzieci Bydgoszczy", w toku całodziennej bitwy powstrzymał tu atak niemieckiej 50. Dywizji Piechoty. - Niespełna miesiąc później w pustych już polskich okopach niemiecki okupant dokonał jednej z największych zbrodni w rejonie Bydgoszczy. Zamordował w okrutny sposób niemal tysiąc Polaków i Żydów. Wśród ofiar zbrodni znaleźli się przedstawiciele bydgoskiej inteligencji i duchowieństwa, osoby pochodzenia żydowskiego, okoliczni rolnicy oraz młodzież w harcerskich i gimnazjalnych mundurkach. Dwa lata później w tej samej okolicy zamordowano jeszcze kilkuset radzieckich jeńców wojennych" mówi archeolog, na codzień pracujacy dla z Wojewódzkiego Komitetu Ochrony Pamięci Walk i Męczeństwa. Na pomysł sfilmowania historii wpadł 3 lata temu, w czasie prac wykopaliskowych w miejscu mordu.

Film oparto na wspomnieniach spisanych przez leśniczego spod Tryszczyna, Henryka Bolcka. W rekonstrukcjach wzięli udział członkowie Grupy Rekonstrukcji Historycznej "Wiking" oraz GRH 62. Pułku Piechoty. "Tryszczyn 1939" jest całkiem niezależnym dziełem, stworzonym bez zaplecza finansowego. Powstał siłami entuzjastów z Grup Rekonstrukcyjnych. Pomocy udzieli też nieodpłatnie ludzie z firmy sonicARTstudio, z Hufca ZHP Koronowo i Bydgoskiego Stowarzyszenia Miłośników Zabytków "Bunkier".

To druga filmowa akcja tego naukowca. Grochowski, jak już informowaliśmy na blogu, zabrał się za realizację dokumentu fabularyzowanego o historii Bydgoszczy widzianej przez pryzmat gigantycznego cmentarzyska (ponad 20.000 pochówków) odkrytego w czasie prac archeologicznych w sercu miasta koło kościoła Bernardynów. (tekst tutaj)

A tu przeczytacie całą historię:
Gazeta Wyborcza: artykuł
Portal Bydgoski: artykuł